Fotografías que, en el desenfoque, exploran aquello que sucede en los márgenes de la claridad.
23 de octubre de 2026.
Permanencia: 22 de noviembre de 2026.
Slightly Out of Focus, bajo la curaduría de Juan Carlos Reyes, propondrá una exhibición que, a partir de imágenes que se desplazan hacia lo sutilmente desenfocado, explorará aquello que sucede en los márgenes de la claridad: gestos, atmósferas y momentos que se sugieren más de lo que se explican. El recorrido invitará a una lectura abierta, donde la interpretación dependerá de la apreciación del observador.
Fotógrafos: 30 | Países: 14 | Curaduría: Juan Carlos Reyes
Agnes Burger desarrolló su pasión por la fotografía a una edad temprana y comenzó a centrarse en la fotografía de calle en 2019. Su trabajo explora la presencia humana, la empatía emocional y los momentos surrealistas o grotescos que se encuentran en la vida cotidiana. A través de sus viajes por múltiples ciudades de todo el mundo, captura escenas íntimas y espontáneas, a menudo acercándose física y emocionalmente a sus sujetos. También trabaja como fotógrafa de set, documentando momentos detrás de cámaras en producciones cinematográficas.
Premios y exposiciones
Exposiciones
Nueva York, Tokio, Dublín, París, Venecia, Hamburgo, Berlín, Múnich, Teherán, Ciudad de México, Lisboa, Ansan (Corea del Sur), Atenas, Wilson (Carolina del Norte)
Publicaciones
Cofundadora de Unlimited Zone Zine
Apasionado por la fotografía de calle y el blanco y negro.
Originario de la Ciudad de México y actualmente radicado en Querétaro. Soy Licenciado en Administración de Empresas y egresado de la carrera de Fotografía Profesional por la Escuela Activa de Fotografía.
Me desempeño como coordinador de exposiciones y patrocinios en el Mexico Street Photography Festival (MXSPF). He explorado diversos géneros, incluyendo la fotografía gastronómica y el retrato.
Soy creador de Lens Legends Life y coordinador de la galería y cafetería Gallonegro Café, un espacio dedicado al arte, la fotografía y la comunidad.
Premios y exposiciones
Exposiciones Colectivas:
Publicaciones:
Mi primer proyecto de fotografía de calle, profundamente personal, comenzó a finales de la década de 1990, cuando empecé a fotografiar durante mi trayecto diario entre la casa y el trabajo. En aquel entonces me di cuenta de que quería fotografiar especialmente lo que veía en mi vida cotidiana, sobre todo en la ciudad que consideraba mi hogar (Washington, D.C.) y en mis viajes de ida y vuelta a la ciudad de Nueva York (de donde soy originario). Más recientemente, viví por un tiempo y fotografié en Londres. Vivir en el bullicioso Holborn reavivó mi pasión por fotografiar la vida en la calle. Al revisar mi trabajo allí, y las fotografías que hice después de regresar a casa, muchas de las imágenes que más me llegan son de personas conectándose con otras personas. Para mí, estos momentos sirven como recordatorios de que la creciente ola de polarización y alienación no está predestinada. A partir de estas fotografías, comencé a trabajar en una serie titulada Interconnections. Como suelo trabajar en varios proyectos al mismo tiempo, también estoy trabajando en una nueva serie de fotografías sobre mi trayecto diario al trabajo tras la pandemia, titulada provisionalmente Interstices.
Premios y exposiciones
Premios recientes
Dublin Street Photography Festival (DSPF) 2025, segundo lugar en la categoría de series (Interconnections); Istanbul Street Photography Festival 2025, segundo lugar en la categoría de imagen individual (de Interconnections); Brussels Street Photography Festival (BSPF) 2024, Premio Bruselas (por una imagen individual de Bruselas)
2026: Festivales
DSPF (finalista en la categoría de series); 7. Edition Fotofestival Lenzburg (Suiza) (grupo de ganadores en la categoría de imagen individual).
2025: Exposición colectiva
Shutteresque en Hoxton Cabin (dentro del PhotoMonth London). FESTIVALES: Ecos Cardinales, Centro Queretano de la Imagen, Mexico Street Photo Fest; Lisbon Street Photography Festival (finalista en la categoría de imagen individual); Rome International Street Photography Festival (finalista en la categoría de imagen individual); BSPF (finalista en la categoría de imagen individual); DSPF (finalista en la categoría de imagen individual).
2024: Exposiciones colectivas
Heterochromia, Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro; Magnificent Distances, the Lorton (Virginia) Workhouse Arts Center. FESTIVALES: Istanbul Street Photography Festival (finalista en la categoría de imagen individual); BSPF (finalista en la categoría de imagen individual); DSPF (finalista en la categoría de imagen individual); Italian Street Photography Festival (finalista en la categoría «por teléfono»); Royal Photographic Society (UK) International Photography Exhibition 165.
Exposiciones adicionales
Museet for Fotokunst Brandts, Closed Eyes (Dinamarca, 2006); 7.ª edición de Internationale Fototage: Contemporary American Photography (Mannheim, 2005); Autoridad Metropolitana de Transporte de Los Ángeles, Photographic Light Box Project (2005); Galería Kathleen Ewing, Images from Italy (Washington, D.C., 2004); The Art Institute of Chicago, The Sidewalk Never Ends (2001-2002); Bayly Art Museum [ahora Fralin Museum of Art], Urban Street Photography in the 20th Century (Virginia, 1999).
Publicaciones
LIBROS: Street Photography Now, de Howarth y McLaren (Thames & Hudson, 2010); Bystander: A History of Street Photography (edición de 2001), de Westerbeck y Meyerowitz (Bullfinch). REVISTAS: Umanità Pendolare, Luoghi dell’Infinito (febrero de 2026); In the Modern World (Woofer Magazine, 2025); Eyeshot Magazine n.º 12: MÉXICO (2024); Leica World (n.º 2, 2006); Photonews [Alemania] (mayo de 2006) (portada); Communication Arts Photo Annual (agosto de 2003)
Colecciones
Centro Fotográfico Álvarez Bravo, Oaxaca; Commission on the Arts and Humanities de la ciudad de Washington, D.C.; Deutsche Bank (Nueva York); Museet for Fotokunst Brandts [ahora Kunstmuseum Brandts] (Dinamarca); New Mexico Museum of Art; The Museum of Fine Arts, Houston; The Urban Institute, Washington, D.C.
Psiquiatra, psicoanalista y fotógrafa de calle con sede en Estambul. Fundadora y curadora de @dreaminstreets, una plataforma dedicada a la fotografía de calle y documental. Bahar aborda la fotografía de calle a través de una lente poética y psicológica, viendo la calle como un espacio donde emerge el inconsciente. Ella describe su práctica como la captura de momentos surrealistas, encuentros fortuitos y escenas oníricas. Para ella: «La calle es el inconsciente, el fotógrafo es el analista y el momento es la interpretación».
Premios y exposiciones
Exposiciones:
Exposición en el Istanbul International Street Photography (2025)
Publicaciones / Charlas / Festivales:
Miembro del jurado y ponente en el Istanbul International Street Photography Festival (2025).
Conferencista en el Athens Street Photography Festival (May 2026).
Trabajo curatorial:
Fundadora y curadora de @dreaminstreets, donde también destaca a las mujeres fotógrafas de calle a través de la iniciativa #womendreamin.
Fotógrafo y escritor afincado en Eugene, Oregón, en activo desde principios de la década de 1990. Su obra se basa en la observación cotidiana y utiliza principalmente película en blanco y negro. Su lenguaje visual combina la fotografía de calle con elementos de surrealismo, azar y disfunción, capturando momentos espontáneos de la vida cotidiana en diversos entornos.
Premios y exposiciones
Exposiciones
Sus fotografías se han expuesto internacionalmente en numerosas muestras, además de aparecer ampliamente en plataformas en línea.
Publicaciones
Colaborador habitual con reseñas de fotolibros en diversas plataformas en línea. En 2025, publicó su primera monografía, Asa Nisi Masa, con Eyeshot Publishing (Italia).
Fotógrafa, diseñadora y creadora visual.
Su trabajo se centra en la observación de lo cotidiano como reflejo de procesos internos, explorando la relación entre luz, sombra y presencia.
A través de una estética en blanco y negro y una mirada introspectiva, busca generar imágenes que no solo se vean, sino que se sientan.
Premios y exposiciones
Exposiciones
Sus fotografías y trabajo audiovisual se han expuesto internacionalmente, además de aparecer en plataformas digitales.
Fotógrafa y diseñadora gráfica mexicana con Maestría en Comunicación Corporativa. Co-fundadora del Mexico Street Photo Fest, jurado del Paris International Street Photo Awards (PISPA) 2025, Rome Photo Lab 2026 y Macadam Awards 2026. Curadora para Street Photography Brazil, Visions of Art y Effe 4.0 Street Photography. Su fotografía explora el color en diálogo con la luz y la sombra, retratando figuras humanas como siluetas anónimas y capturando fragmentos de movimiento que conservan el misterio y la presencia.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
• Galardón “Mujer Líder” en el ramo cultural (2025), otorgado por el Inter American Institute for Research & Teaching Human Rights, el Centro de Innovación en Derechos Humanos y Arellano y Asociados.
• Reconocida como “Fotógrafa de la Semana” por la comunidad Fish Eye (2024).
• Finalista en diversos concursos de diseño y fotografía.
Exposiciones:
• Exposiciones colectivas en México, Rusia, Australia, Francia, Emiratos Árabes, Portugal, Argentina y Estados Unidos.
• Participación en MUSEA (2025), exposición y catálogo editorial con obra fotográfica intervenida digitalmente.
Publicaciones:
• Seleccionada por Eyeshot Magazine (Italia) para su edición #12 dedicada a México – 2023.
• Publicación del zine individual Colores de Cuba con Docu Magazine (Finlandia) – 2024.
• Publicaciones fotográficas en revistas de circulación nacional e internacional.
Fotografia documental/calle. “La curiosidad fotográfica es uno de los componentes esenciales para la cura existencial, oscilando entre el brusco y el sublime. Para mí, la fotografía solidifica la realidad cruel, en otro momento, retrata la falsa belleza de la propia existencia, donde nuestro subconsciente comienza a trabajar apreciativamente. Cuando estoy en la calle, ella tiene el poder de eludirme y traumatizarme, sumergiéndome rápidamente en el ensordecedor silencio del obvio, porque siento como se estuviera documentando la realidad y la ilusión.”
Taveira tiene el talento para resaltar el estado de ánimo de su sujeto, sea un alma viviente o un objeto inanimado. Su pasión por el objeto humano son evidentes en cada obra, como tarjeta de presentación del enfoque calculador hacia la expresión personal. Los retratos de Taveira son representaciones suntuosas de la diversidad cultural y el movimiento de las calles.
Premios y exposiciones
Premios
The International Portrait Photography of the Year,; MEITAR Award – For Excellence in Photography; Fine Art Photography Awards; European Photography Awards; New York Photography Awards; Annual Photography Awards; London Photography Awards; ReFocus Awards; Monovisions; ND Awards; Monochrome Awards; Chromatic; Shoot the Frame, entre otros.
Exposiciones
Brasil, Estados Unidos, Israel, India, México, Europa, en museos, galerias y organizaciones como: INAH – Instituto Nacional de Antropología e Historia, MFF – Museo de la Fotografía de Fortaleza, Photo Israel, Museo Soumaya, Festival Fotográfico de India, Museo de Arte Sacra de São Paulo, ArtBrazil – Estados Unidos, Spectrum Miami, Palacio Araguaia, MAQRO – Museo de Arte de Queretaro, Galeria Potrich, Concrete Space y Art & Design Gallery, Zero Gallery, FCP – Fundación Cultural de Palmas, Museo de Arte Sacra, entre otros.
Publicaciones
Libro: Anonymous 2018 / Libro: Presencia Africana 2019 / Fotolibro: Filhos de Deus 2017 / Fotolibro: Antropogênico 2026. Publicaciones: National Geographic, The times, GEO, El Universal, Milénio, entre otros.
Tengo 26 años y hace aproximadamente 10 años la fotografía llego a mi vida como un pasatiempos donde en muy poco tiempo paso a ser una Pasión que me enseña a apreciar las pequeñas cosas de la vida más allá de la cámara. El ser humano y su problemática diaria, El paisaje que me rodea y la luz se han convertido en mi sujetos principales para contar las historias de las cuales aprendo…
Premios y exposiciones
Premios
– 2022 Ganador 1er premio en Concurso Latinoamericano de fotografía documental “Los trabajos y los días” En la categoría “Economía del cuidado con la serie “Abuelo”
-2023 Finalista en el Concurso Internacional del Mexico Street Photo Fest
-2023 Seleccionado para formar parte del primer libro latinoamericano de Fotografía de Calle Convocatoria lanzada por el Colectivo Observadores Urbanos.
-2025. Premio en el concurso por el 80 aniversario de la ONU en la categoría “ De las Infancias” otorgado por la UNICEF y Premio Otorgado por la FAO
Exposiciones
En Países como Cuba, Colombia, Argentina, Mexico, España
-2021Participante en Ríos Intermitentes, Proyecto de la artista cubanoamericana María Magdalena Campos Pons, XIV Bienal de La Habana en Matanzas, Cuba
-(2023-2024) Exposición bipersonal “Albor” junto a Julio Cesar en Madrid y Casa de la Cultura en la Isla de Lanzarote
-(2024) Invitado a exponer en la muestra central en el Festival y Coloquio Internacional FotoCanimar
-(2025) Integrante de la exposición colectiva “TUMBAO”. Fotografía Contemporánea Matancera Muestra Central integrada en la 19na edición del Noviembre Fotográfico en la galería Artemorfosis.
-(2025) Integrante de la Exposición Fotográfica Colectiva “Mirando el Mundo con ojos nuevos” por el 80 aniversario de la ONU como muestra colateral de las actividades del Noviembre Fotográfico
Publicaciones
Medios de prensa locales e independientes de Cuba, La revista CubaSeen.
Fotógrafa de calle indonesia cuyo trabajo está profundamente arraigado en la vida cotidiana, capturando a menudo momentos de trabajo, transición y gestos humanos tranquilos. Su visión se centra en la interacción entre el gesto, el momento y el contexto, revelando narrativas sutiles dentro de escenas cotidianas.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
2.º puesto, categoría «Eventos» — International Photography Awards (IPA) 2025
Nominada — Refocus Awards 2025 (categorías de Eventos y Viajes)
Exposiciones:
Women Street Photographers 2026, Nueva York
IPA Awards Exhibition 2025 Atenas
Jakarta Future Festival 2025
Con más de 20 años dedicada a la fotografía, mi mirada se ha formado a través de la práctica constante, el estudio y la observación del mundo. A lo largo de este tiempo, he tomado más de 60 cursos de fotografía en México, Estados Unidos y Londres, experiencias que han enriquecido mi lenguaje visual у ampliado mi comprensión del medio. La fotografía de calle se ha convertido en un espacio natural para mi expresión. En ella encuentro la posibilidad de observar la vida como ocurre: espontánea, imperfecta y profundamente humana. Mi interés está en capturar momentos que revelen la relación entre las personas y su entorno, gestos fugaces, escenas cotidianas y pequeños instantes que muchas veces pasan desapercibidos. Los viajes han sido una parte fundamental en la construcción de mi mirada. Cada ciudad, cada cultura y cada calle ofrecen nuevas formas de entender la vida urbana. A través de la cámara busco traducir esas experiencias visuales que transmitan atmósferas, ritmos y emociones propias de cada lugar. Mi visión artística parte de la paciencia y la observación. Más que intervenir en la escena, prefiero dejar que la vida ocurra frente a mí y encontrar dentro de esos flujo el instante donde la composición, la luz y el gesto humano se encuentran. La fotografía de calle, para mí, es una forma de diálogo con el mundo: una manera de registrar la belleza de lo cotidiano y de construir memoria visual de los lugares y las personas que habitan en ellos.
Premios y exposiciones
Premios Relevantes
Primer Lugar en curso de fotografía y exposición en Casa Lamm.
Ganadora de las 50 imágenes concurso México en una Imagen 2022.
Finalista con la serie “Devoción Guadalupana” de la IPA, International Photography Awards, Agosto 2023.
Finalista en Half the Sky-Street photography for women en la serie “Devoción Guadalupana” Septiembre 2023
Reconocimiento por trayectoria fotográfica Fundación Abraxas, México, Abril 2024
Finalista con la serie “Veddah Tribe” del IPA, International Photography Awards, Agosto 2024.
Menciòn Honorifica Concurso Master Class Photographers en Octubre 2024.
Invitada como juez en el concurso “Sonrisa de colores” de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción. Nov 2024.
Artìculo en la revista MM Mèxico Moda sobre mi trabajo. Febrero 2025.
Finalista en el concurso Mexican Women Photographers, Febrero 2025, el ganador por definir el 1 de Marzo.
Invitada como juez en el concurso de Arte edición 2025 en Octubre 2025.
Finalista en el concurso Mexican Women Photographers, Febrero 2026.
Finalista en el concurso Kase Filters Mexico en la categoría de Paisaje Urbano.
2do Lugar concurso Kase Filters México en la categoría de Fauna Mexicana.
Reconocimiento a la mejor fotografía del año 2025 en la Exposición Mexican Woman Photographers en Marzo del 2026.
Exposiciones
Woman´s mind Junio 2018
Pocket Book con el libro Myanmar Oct 2019 y Ene 2020.
Pocket Book con el libro La Flor de la vida Nov 22.
Exposición México en Una Imagen Museo Soumaya Dic 2022.
Exposición itinerante por la republica Mexicana, México en una imagen 2023.
Exposición Autoretrato, con Imagini Galería, Agosto 2023.
Exposición-venta Gazar Gilberto 2023.
Exposición “México a París” Octubre 2023.
Exposición Venta Bada 2024.
Exposición Photobook con el libro: Explorando Srilanka… Un viaje visual. Septiembre 2024.
Exposición “Estampas y visiones Modernas” en el mirador de la Torre
Latino, piso 42. Septiembre 2024.
Exposiciòn Venta Bada 2025.
Arena Budokan, Marzo 2025.
Mujeres de Vuelan, Marzo 2025.
Exposición de fotografías “En un lugar de la Mancha” con el tema “Vietnam desde el Aire: Tradición y Modernidad en Perspectiva. 2025 a la fecha
Exposición de fotografías en el Hotel “Maison” 2025 a la fecha.
Exposición Mexican Women Photographers “Fotografía de la vida cotidiana” Marzo 2026.
Participación en el Stand de Centro de la Imagen en la categoría de Photobooks en Zona Maco Febrero 2026
Publicaciones
Revista Yaocalli (portada) Mayo 2009.
Revista Balance Abril 2012.
Revista Dragonfly Mayo 2012.
Libro Myanmar 2019.
Libro La Flor de la Vida 2022.
Libro Riqueza Natural de México Vol. III 2021.
Libro Riqueza Natural de México Vol. IV 2022.
Half the Sky, Street Photography for women, Septiembre 2023.
Revista México a París sobre la exposición de el día de muertos en París, Nov 2023.
Libro Riqueza Natural de México Vol. V 2023.
Libro Riqueza Natural de México Vol VI 2024.
Libro Riqueza Natural de México Vol. VII 2025.
Revista México a París sobre la exposlción de el día de muertos en París, Nov 2025
Libro “Arte Esencia del Interiorismo” Febrero 2026
Revista ICM Photography Magazine Febrero 2026.
Visión:
La visión positiva y ligeramente romántica que Giedo tiene de la vida se refleja claramente en su fotografía. Captura pequeños y maravillosos momentos de personas en relación con su entorno y, de esta manera, nos cuenta su propia historia: a través de sus ojos, uno puede sentir que toda la belleza que necesitamos está justo a nuestro alrededor. Su enfoque consiste en fotografiar a las personas desde muy cerca, pero no es un fotógrafo de retratos; su atención se centra en las conexiones hermosas, extrañas y mágicas que surgen en todas partes, todo el tiempo. Para controlar la forma en que representa estas conexiones, utiliza una Leica con ajustes manuales, un lente gran angular y un flash. Giedo trabaja muy cerca de sus sujetos. Con imágenes cuidadosamente compuestas, yuxtaposiciones inteligentes y un instinto para el momento adecuado, nos muestra un mundo brillante y colorido en el que a todos nos gustaría vivir.
Premios y exposiciones
Premios
Desde que comenzó en la fotografía de calle en 2016, Giedo ha sido nominado, finalista y ha ganado numerosos premios en todo el mundo. Desde los festivales de fotografía callejera más grandes y conocidos, como Bruselas, Dublín, Londres, Miami, París, Roma, Siena y Trieste, hasta institutos de premios globales como Lensculture, Life Framer, AAP, Independent Photographer y muchos premios más pequeños en varios continentes. En su propio país, ha sido galardonado dos veces con el premio honorífico «de Zilveren Camera».
Exposiciones
En los últimos 10 años, la obra de Giedo se ha expuesto en museos, espacios públicos, galerías y varias exposiciones al aire libre. En 2018, su exposición individual «Pier to Pier» se exhibió en el muelle durante seis meses y fue vista por cientos de miles de personas.
Su obra se ha mostrado en varios museos de su propio país (Fotomuseum, Muzee, Panorama Mesdag Museum), en lugares públicos como el Ayuntamiento y la biblioteca de La Haya, y otros edificios públicos, así como en espacios privados.
También en otros países, las obras de Giedo se han exhibido en numerosos festivales callejeros, galerías y espacios públicos —desde una villa en Roma hasta una plaza en Treviso, e… ¡incluso en el espacio! (Hace unos años, la revista British Journal of Photography envió una de sus imágenes al abismo infinito). Este año, además de esta exposición en México, las obras de Giedo se exhibirán en al menos otras tres exposiciones: Eyes on Mainstreet (Wilson, EE. UU.), el Museo de Zierikzee (Países Bajos) y el festival Lago Photo fest Alpago (Italia).
Publicaciones
Tras su participación en festivales internacionales, museos y espacios públicos, la obra de Giedo se ha publicado en todo el mundo. Desde ediciones especiales en periódicos nacionales de su propio país (NRC y Volkskrant) hasta el Times of India y The Guardian, y tanto en línea como en papel en revistas de fotografía, como Bump Books, Caption Magazine, Cities, Eyeshot Magazine, F-Stop y Lensculture, su trabajo se incluyó en publicaciones especiales en homenaje a Martin Parr y Bruce Gilden.
En 2018, Giedo publicó su propio libro, Pier to Pier, sobre la cultura playera local de su ciudad natal.
Graciela Marie Magnoni (nacida en 1961 en Montevideo, Uruguay) es una fotógrafa franco-uruguaya conocida por su fotografía de calle espontánea y sus proyectos a largo plazo que exploran la cultura, la identidad y la vida cotidiana en todo el mundo. Creció viajando entre países de Sudamérica y Europa, una experiencia que moldeó su curiosidad por las personas y los lugares. Comenzó su carrera como fotoperiodista en los años 80, trabajando para la prensa brasileña, donde documentó los cambios políticos y sociales en América Latina. Más adelante en su carrera, Graciela pasó a la fotografía de calle, llevando a cabo proyectos de forma independiente. Su proyecto Watan explora la idea de la patria y la identidad en la región del Punyab, que fue dividida entre la India y Pakistán en 1947. Posteriormente se convirtió en un libro de fotos que Graciela autoeditó en 2021. Su proyecto Nosotras retrata a mujeres de diferentes países, destacando momentos de resiliencia, intimidad y solidaridad. Celebra el misterio perdurable del espíritu femenino. El proyecto fue preseleccionado para el Premio Leica Oskar Barnack en 2021 y aún está en curso. A lo largo de los años, Graciela ha participado en numerosos festivales, charlas y exposiciones colectivas. También ha sido invitada a formar parte del jurado de numerosos concursos internacionales de fotografía. Su trabajo celebra la serendipia y captura momentos auténticos que revelan la poesía de la vida cotidiana. Sus proyectos combinan la observación con la narración personal. Graciela es miembro del colectivo internacional UP photographers
Premios y exposiciones
Proyectos
Nosotras (2011–en curso)
Documental global que retrata a mujeres y niñas de 17 ciudades en 13 países; finalista del Premio Leica Oskar Barnack (2021). Captura momentos de dignidad, resiliencia y alegría.
Watan (2017–2021) Documental que explora la continuidad cultural del Punyab a lo largo de la India y Pakistán, combinando fotografía y poesía. Publicado como libro en 2021.
Exposiciones individuales
Exposiciones colectivas seleccionadas
Premios
Libros (de su autoría)
Libros y antologías (selección)
Artículos en revistas
Charlas y presentaciones en festivales
Práctica:
Fotografía de calle y prácticas conceptuales
Visión:
Explora la vida cotidiana, los espacios sociales y las narrativas urbanas a través de un enfoque surrealista
Premios y exposiciones
Obras publicadas
By the Mekong (2025), una serie fotográfica que documenta la vida a lo largo de un tramo de 200 metros del río Mekong en Phnom Penh
Colaboraciones
Xiaomi, Leica
Publicaciones
CNN, France 2, Stern, Le Monde, Le Figaro, Fisheye, Geo Magazine
Exposiciones
Tonle Soap — Les Rencontres d’Arles (2023), Angkor Photo Festival (2025)
Gustavo Minas nació en Cássia, Brasil, en 1981. Se licenció en Periodismo por la Universidad Estatal de Londrina y estudió el lenguaje y la historia de la fotografía con Carlos Moreira en São Paulo. Desde 2009, fotografía la vida cotidiana en las ciudades donde vive.
Premios y exposiciones
En 2017, su serie «Bus Station» ganó el premio Pictures of the Year (POY) LATAM en la categoría «El futuro de las ciudades». Este proyecto se expuso en el Centro de Fotografía de Montevideo en 2018 y en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2021. Su primer libro, «Maximum Shadow, Minimal Light», fue publicado en mayo de 2019 por Edition Lammerhuber, junto con una exposición individual en la Freelens Galerie de Hamburgo, Alemania.
En 2023, su serie «Liquid Cities» fue finalista del Premio Leica Oskar Barnack y se publicó como libro por Eyeshot un año después. En 2024, presentó su trabajo de São Paulo en la Trienal NGV de Melbourne, Australia. En 2025, ganó su segundo premio POY LATAM en la categoría «Vida cotidiana» con su proyecto «Festa do Império Kalunga».
Fotógrafo comercial y de calle cuyo trabajo explora la narrativa visual desde la observación del entorno urbano y cultural. Es fotógrafo de viaje para la revista Asomarte, director de arte en Claro Estudio y co-fundador del MX Street Photo Fest. También es embajador del 24 Hour Project.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
Ganador de la categoría global de Arte y Cultura en los Sony World Photography Awards 2015.
Exposiciones:
Participación en exhibiciones colectivas relacionadas con fotografía de calle y proyectos vinculados al MX Street Photo Fest.
Publicaciones:
Descubrí la fotografía cuando vivía en Panamá, en ese tiempo la mayoría de mis fotos eran en blanco y negro; hace 6 años regresé a vivir a México en donde empecé a ver y fotografiar a color.
Uso la fotografía como una forma de meditación, es una forma de desconectarme y estar 100% presente, busco momentos únicos e irrepetibles en los momentos cotidianos de la vida diaria. La fotografía me ha ayudado a encontrar belleza en los pequeños detalles, pero sobre todo me ha enseñado a ver y a apreciar cada instante.
Mis intereses principales son la fotografía de calle, la fotografía documental y los retratos.
Premios y exposiciones
Premios
Finalista en concurso “El México de los Mexicanos” del Fomento Cultural Banamex 2025
Finalista Street Macadam contest – 2025
Finalista en concurro “Livorno – Street Photography” – 2024
Mención Honorífica “Pispa – Street Photography” – 2024
Ganador concurso documental FiFiel Leon, México – 2023
Finalista en el concurso “Lo Hecho en México, 2022; exhibición en museo Soumaya
Finalista concurso Ricoh GR 2020
Exposiciones
El México de los Mexicanos” del Fomento Cultural Banamex 2025
Livorno – Street Photography” – 2024
Lo Hecho en México, 2022; exhibición en museo Soumaya
Publicaciones
Trope Book “Mexico City Dreaming” – Chicago
Anuario de fotografía de calle de Observadores Urbanos
EyeShoot Magazzine
Fotógrafo oaxaqueño activo desde 1988. Su trabajo se desarrolla en el encuentro con las historias y en la conexión profunda con las personas, mirando siempre al otro como un reflejo de sí mismo, en una búsqueda constante de identidad y sentido de pertenencia a la tierra. Fue integrante del colectivo Luz 96 en Oaxaca, grupo que, en diálogo con el maestro Francisco Toledo, contribuyó a la creación del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) en 1996.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Becario de Bertha Foundation.
Ganador del GFX Challenge Grant Program de FUJIFILM 2023.
Premio del Jurado en el concurso El México de los mexicanos 2024 de Fundación Banamex.
Exposiciones
Su obra forma parte de la colección José F. Gómez del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.
Publicaciones
Autor del libro Las mujeres que no se fueron (Instituto de la Mujer Oaxaqueña, 2003).
Ha publicado en numerosos medios de comunicación nacionales e internacionales.
Fotógrafo de street y documental radicado en Florida, con más de 18 años de experiencia en narrativa visual.
Su trabajo se centra en la observación de la vida cotidiana, explorando la identidad y la conexión humana desde una mirada directa y honesta.
Su formación como Director de Arte en publicidad aporta una sólida base narrativa y una sensibilidad visual refinada a su práctica fotográfica.
Premios y exposiciones
Finalista en LensCulture (2022, 2023)
Exposiciones
Ha exhibido su trabajo en Estados Unidos, Italia y México, entre otros países
Publicaciones
LFI Magazine
The Pictorial List Book
Kantaya New es una fotógrafa tailandesa-singapurense afincada en Singapur que se dedica a la fotografía de calle y conceptual.
Habiendo vivido en Bangkok, Tokio y Singapur, aporta una perspectiva moldeada por estas tres ciudades.
La vida ya es lo suficientemente complicada. Por eso quiero que mis fotos de calle hagan lo contrario: que te hagan sentir vivo y te hagan sonreír.
Además, la vida moderna se siente cada vez más «optimizada» y «organizada». Por eso, me atraen los momentos aleatorios en los que ese orden se rompe.
Sin embargo, busco más allá de simples coincidencias visuales. Lo que me interesa es la capa de significado que hay debajo.
Fundamentalmente, creo que hay «diamantes en bruto» enterrados en el ajetreo de la vida cotidiana.
Mi foto de calle ideal captura precisamente eso y nos recuerda que la vida vale la pena cada segundo.
Premios y exposiciones
Premios y exposiciones de fotografía de calle seleccionados
Leica Street Photo Contest — Finalista; expuesto en la Galería Leica de Viena y Varsovia (2026)
7.ª edición del «Best of Show» de FujiFanBoys — 2.º y 5.º puesto; exposición itinerante en Indonesia (en curso), Hong Kong, Filipinas y Tailandia (2026, próximamente)
Photography Foundation Awards — Segunda posición; expuesto en Londres (2026, próximamente)
Sony Alpha MX Street Photo Contest — 1.er premio; expuesto en Querétaro, México (2025)
Fujifilm Moment Street Photo Awards — 2.º premio; expuesto en Polonia (2024–2025)
Brussels Street Photography Festival — Finalista; expuesto en Bruselas (2023)
Sony World Photography Awards— Premio Alpha Female y Concurso Abierto de Estilo de Vida, preseleccionada; exposición itinerante en el Reino Unido, Europa y EE. UU. (2022)
Publicaciones seleccionadas sobre fotografía de calle
Leica Camera — 15th Leica Street Photo Contest, imagen destacada (2026)
Revista Edge of Humanity — “Urban Frames Shaped By Chance Encounters In Japan” (2026)
121 Clicks — “30 Stunning Winning Photos From the 2026 Leica Street Photo Awards” (2026)
art4d — “Photo Essay: Coincidences in the Street” (2025)
All About Photo — Best Rising Photographers of December 2025 (2025)
Llevo una década fotografiando en la calle en países como Cuba, México, Ghana, Polonia y EE. UU. Creo que la fotografía callejera y la documental son los tipos de fotografía más inspiradores desde el punto de vista artístico. Suelo centrarme en las personas y explorar ideas como el desarraigo, la autenticidad y el sentido de pertenencia. La fotografía de calle es una de las mejores formas de explorar e interactuar con el mundo y las personas que nos rodean.
Premios y exposiciones
Premios:
Ganadora del premio «Female in Focus 2020» de la revista British Journal of Photography
Finalista del premio «People Award 2022» de la revista Independent Photographer
Exposiciones colectivas:
Leica Women Foto Project. Women Street Photographers 2024, 2023 y 2018
Female In Focus. Bridge & Tunnel Gallery. Brooklyn, Nueva York, 2022
Female In Focus. FotoFusion. Londres, Reino Unido, 2022
A Wall of Women by Women. Unexposed Collective. Bienal de Ballarat. Australia 2022
Wojnowski Festiwal Fotografii Polonia 2022
Edición 365. British Journal of Photography. Exposición digital en New Art City 2021
Focus Photo LA 2021 y 2018
Festival de Fotografía Callejera. Museo Regional de Antropología, Villahermosa, Tabasco, México 2021
Trieste Photo Days. International Urban Photography Festival. Trieste, Italy 2020
Exposiciones individuales:
Women Untitled Dador. Havana, Cuba 2019
Inauthentic Authenticity Altamira Gallery. Havana, Cuba 2016
Publicaciones
Independent Photographer
Zwierciadło
Duży Format Gazeta Wyborcza
Soho House Magazine
Cuba Seen
Negolution
Vogue Italia
The Guardian
Times UK
Revista Garbos
Fotopolis
WP Kobieta
Shoutout LA
Fotógrafa callejera y documental. Su obra explora temas relacionados con la adolescencia y la vida en pueblos pequeños, abordando escenas cotidianas desde una perspectiva íntima y con conciencia social.
Premios y exposiciones
Miembro de iN-PUBLiC (The Home of Street Photography)
Premios (selección):
Ganadora, Aussie Street Photo Festival (2023)
Ganadora, Italian Street Photo Festival (2021)
Ganadora, Concurso de la Revista Smithsonian (2021)
Ganadora del London Street Photography Festival (2020)
Ganadora del The Independent Photographer – Street Photography Competition (2020)
Finalista de los premios LensCulture Street Photography Awards (2020) Finalista del Miami Street Photography Festival (2017, 2018, 2019)
Fotógrafo de calle con un enfoque visceral, intuitivo y poético. Su trabajo se centra en lo efímero, lo descartado y aquello que suele pasar desapercibido en la ciudad de Buenos Aires. Entiende la fotografía como una forma de reacción ante el mundo y como un acto existencial: una manera de dejar constancia de haber estado vivo. Aboga por una fotografía de calle consciente, crítica y con identidad latinoamericana, donde la intención y la mirada pesan más que la técnica. Su obra explora la muerte, la memoria, la desaparición y la ciudad como espejo interior.
Premios y exposiciones
Exposiciones
Gente de Mi Ciudad, Argentina. (2023)
Publicaciones
Mugre (2024)
Fotolibro. Revista ARS (2025)
Revista Analógica (2026)
Con más de 16 años dedicado a la fotografía de calle, su trabajo se centra en capturar escenas complejas repletas de múltiples sujetos y actividades superpuestas, en busca de composiciones dinámicas y visualmente ricas.
Premios y exposiciones
Premios destacados
Primer puesto, Miami Street Photography Festival, 2020
Primer puesto, Los Angeles Street Shooting Around the World, 2020
Primer lugar, Soho Photo National Photography Competition 2015 y 2021
Primer lugar, Premios TDM, 2021
Primer lugar, Premios Pollux (Categoría de Fotografía de Calle) 2019 y 2023
Tercer lugar, Premios LensCulture Street Photography Awards, 2020
Finalista en múltiples festivales de fotografía de calle en Europa, Asia y EE. UU.
Exposiciones
Cinco exposiciones individuales y aproximadamente 200 colectivas
Publicaciones
Aparecido en diversos libros y revistas, incluyendo Reclaim The Street y Never Too Small Magazine
Experiencia y visión artística en la fotografía de calle: fotógrafo de calle afincado en Bangkok que considera la fotografía como un salvavidas y una práctica de atención y honestidad. A través de su comunidad «Seeing Different», asesora a fotógrafos de todo el mundo, ayudándoles a descubrir y a confiar en su propia voz visual. Su enfoque hace hincapié en que esa voz no falta, sino que debe aprenderse, escucharse y cultivarse mediante una práctica constante.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
Se convirtió en el primer Fujifilm X Photographer de Tailandia en representar el género de la fotografía de calle (2020)
Exposiciones
Ha expuesto por toda Tailandia; más recientemente en el Dublin Photo Festival(2025)
Publicaciones
Autor del libro de fotos Platform 10 (Peanut Press, Nueva York, 2016); aparece en Reclaim The Street de Matt Stuart y en 100 Great Street Photographs de David Gibson
Raúl Cañibano nació en la Habana el 10 de agosto de 1961 y se graduó como técnico en soldadura comenzando su vida laboral en esta rama en el año 1984. Se introduce en el mundo de la fotografía, de manera autodidacta, en el año 1990 tras descubrir a un fotógrafo de la talla de Alfredo Sarabia, realizando sus primeros trabajos de manera experimental, los que luego fueran mostrados en revistas nacionales de la época.
Revisando la obra de grandes maestros de la pintura y de la fotografía como Cartier Bresson, Sebastián Salgado o Salvador Dalí, fue conformando un estilo propio que se encuentra signado por la corriente surrealista, con la cual se siente atraído. En este tiempo comienza en el país en llamado ¨Período Especial¨ caracterizado por una profunda crisis que conllevó a la escasez de material fotográfico en general y que dificultó en gran medida la conformación de su obra en los inicios.
Premios y exposiciones
Comienza su serie ¨Tierra Guajira¨ en 1998 obteniendo con ella, al año siguiente, el Premio del Salón Nacional de Fotografía. Este trabajo, con el cual rinde homenaje al campesino cubano resulta una serie antropológica con la que rememora vivencias propias al haber pasado parte de su niñez en la zona rural oriental de Cuba.
Cuenta además con varias series como ¨Ciudad¨, ¨Fe por San Lázaro¨, ¨Ocaso¨ , las que han sido parte de importantes publicaciones como: ¨100 años de Fotografía en Cuba¨, ¨Asahicamara, Japón¨ , In the heart and soul of Cuba ¨, New York Time, USA, ¨ Take Magazine 03,¨ Sydney, , Black & White magazine, The Leica cámara Blog, entre muchas otras.
Posee dos libros: el primero publicado por Editorial española ¨La Fábrica¨ en colección Foto bolsillo y el segundo ¨Absolut Cuba¨, por la editorial Lammerhubert de Austria.
De igual manera su obra ha sido expuesta a nivel mundial en espacios como Fototeca de Cuba, Casa de las América de Madrid, España, Royal Nacional Theater. Londres, Festival de Arles. Francia, Festival de Fotografía Nordic Ligth., Kristiansum, Noruega, Frankstone Arts Center, Melbourne, Australia, Robert Mann Gallery, NY, USA, Throckmorton Fine Art, NY, USA, The Photographer’s Gallery sale room in London, etc.
En octubre del 2022 fue invitado a participar, con una de sus fotografías, en la semana en que anualmente la Agencia Magnum realiza ventas en formatos pequeños y que ese año realizara en formato cuadrado saludando el 75 aniversario de su fundación. Este año, 2026, otra de sus fotografías formará parte igualmente de esta colaboración.
Ha impartido talleres tanto en Cuba como en otros países tales como España, México, Francia, Bélgica
Es fotógrafo documentalista y ha realizado colaboraciones CNN digital, US. Miembro de la Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC) su obra forma parte del Fondo Cubano de la Imagen, así como de importantes colecciones públicas como el Museo Nacional de Bellas Artes, ICP y privadas internacionales.
Desde hace más de 40 años, el fotógrafo estadounidense y británico Richard Bram recorre las calles del mundo en búsqueda de momentos especiales de la vida cotidiana. Ha trabajado tanto en grandes eventos públicos como en momentos privados e íntimos, siempre en busca del gesto significativo que dé vida a sus fotografías. Su enfoque es directo: ya sea en blanco y negro o en color, no prepara la foto ni altera la escena. La fotografía está ahí o no está.
Nacido en Filadelfia, EE. UU., en 1952, Bram es fotógrafo profesional desde 1984. Es miembro fundador de UP Photographers, el primer colectivo internacional de fotografía de calle. Además de publicar regularmente en revistas tradicionales y digitales, escribe y da conferencias sobre fotografía de calle. Se han publicado tres libros de su obra: «Richard Bram: Street Photography» (2006), «Richard Bram: NEW YORK» (2016), el catálogo de la exposición «Short Stories» (2020), así como el fanzine «The Red Cube», tema de su exposición de 2025 en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, México.
En 2020, Bram tuvo el honor de que se le dedicara una gran exposición retrospectiva individual en el Mannheimer Kunstverein de Mannheim, Alemania. Su obra se ha podido ver en más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, y forma parte de importantes colecciones de museos de América y Europa. Actualmente reside a orillas del río Támesis, en Limehouse, donde observa el agua, la luz y el aire de ese gran río.
Premios y exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
2025 Oaxacan Sketchbooks, Galerie Hertz, Louisville, Kentucky.
2024 El Cubo Rojo (The Red Cube), Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca,
México.
Oaxacan Sketchbooks, Galería La Mano Mágica, Oaxaca
2021 Limehouse Reach, 3xKlingeln…XIII, Neustadt, Maguncia, Alemania.
2020 Richard Bram: SHORT STORIES, Mannheimer Kunstverein, Mannheim, Alemania;
Zweitstelle Galerie, Maguncia, Alemania.
Kings, Queens, & War Games, Archivos Fotográficos de la Universidad de Louisville.
2017 SHORT STORIES, Leica Gallery SoHo, Nueva York; (2019) Rangefinder Gallery, Chicago.
Exposiciones colectivas seleccionadas
2025 «Memento Mori», de UP Photographers, Pisa Street Photography International, Italia.
2023 Sanremo Street Photography International, San Remo, Italia
2021 In 80 Bildern um die Welt, Reiss-Engelhorn Museen, Mannheim, Alemania
2017 A History of Photography, Headley-Whitney Museum, Lexington, KY
FIX Photo Festival, OXO Bargehouse Gallery, Londres
2016 Kentucky Captured, J. B. Speed Art Museum, Louisville, KY
Películas
2020 ISPF Talks: Richard Bram Italian Street Photo Festival, Roma, Italia
2016 Richard Bram: NEW YORK, documental, dirigido por Josh Kesner y
Tom Starkweather
2011 iN-PUBLiC in-sight, documental, dirigido por Nick Turpin.
Publicaciones
2021 The Red Cube, Bump Books, Londres.
in 80 Bildern um die Welt, Sui, Herrmann y Rosendahl, Reiss-Engelhorn Museen, Mannheim, Alemania
2020 «SHORT STORIES», Mannheimer Kunstverein, J. S. Klotz Verlaghaus,
Mannheim, Alemania
2016 RICHARD BRAM NEW YORK, Peanut Press Books, Nueva York.
2014 «The New Street Photography», Popular Photography, octubre de 2014.
2013 «Glory Days of Big Hair in Kentucky», Slate, septiembre de 2013.
«Working Title: Significant Gestures», LENSCRATCH, agosto de 2013.
Otros proyectos y actividades
2025 Curaduría: «Memento Mori», 25 Years of UP Photographers, Pisa Street Photography International, Pisa, Italia
2023 Miembro del consejo editorial de la revista CITIES, Milán, Italia.
2022 Miembro del jurado, Pisa Street Photography International; ProgresStreet Festival, Milán
2020 Ponente principal, Edición virtual del Italian Street Photography
2019 Líder, Leica Akademie Street Photography Workshop, Chicago.
Colecciones institucionales seleccionadas
Museos Reiss-Engelhorn, Mannheim, Alemania
Centro Helénico de Fotografía, Atenas, Grecia
Centro de Fotografía Creativa, Tucson, Arizona
Museo de Londres
Museo de la Ciudad de Nueva York
Notas biográficas
2017 Regresa a Londres y se instala junto al Támesis, en Limehouse.
2010 Decide trabajar exclusivamente en color en sus proyectos personales.
2008-16 Se muda a la ciudad de Nueva York, donde vive en el Bajo Manhattan
2001 Miembro fundador del primer colectivo internacional de fotografía de calle, ahora UPPhotographers.com
1997 Se muda a Londres, donde comienza a especializarse en su obra personal y en la fotografía de calle
1984-97 Fotógrafo independiente, Louisville, Kentucky, EE. UU.
1976-84 Carrera empresarial en varias empresas de EE. UU.
1975, 2001 Maestría en Gestión Internacional, American Graduate School of
International Management, Glendale, Arizona
1974 Licenciatura en Ciencias Políticas, Universidad Estatal de Arizona
1952 Nace en Filadelfia, Pensilvania, EE. UU.
Roger es un fotógrafo urbano de calle que siempre está a la caza de esa luz especial. En las brumosas mañanas de verano a las 6 a. m., en las ventiscas de nieve con fuerza 8 y temperaturas de -10 °C por la noche, y en las frías y brumosas «horas azules» de otoño, es cuando se le puede encontrar deambulando por las calles en busca de esa luz especial. Allí estará, a la espera de que ese solitario habitante de la calle pase por su encuadre para capturar ese instante único y fugaz en el tiempo. Intenta combinar la luz con los colores y mezclarla con algún pequeño elemento humano con el magnífico Ámsterdam como telón de fondo.
Cuando está cazando en lugar de pescando, intenta capturar momentos crudos, divertidos o extremos en los que lo importante es capturar la emoción.
Premios y exposiciones
Premios
World Wide Street Photo Awards 2025 – Primer premio, categoría «Siluetas»
World Wide Street Photo Awards 2025 – Primer premio, categoría «Luz baja»
Exposiciones
Kiff Urban Fest, París – julio de 2026
Image Nation, París – 2025
The Pop Up Gallery, Ámsterdam – octubre de 2025
A Global View of Street Photography, Lisboa – septiembre/octubre de 2025
World Wide Streets, Hamburgo – julio de 2025
World Wide Streets, Ámsterdam – mayo de 2025
The Unknown Art Gallery, Ámsterdam – noviembre de 2024 a febrero de 2025
The Street as a Stage, Roma – noviembre de 2024
Información reciente: https://pictorlux.nl/expositions
Publicaciones
Woofer Magazine, The Winter Book – abril de 2026
Over Fotografie Geschreven (Entrevista) – julio de 2025
State of Amsterdam Zine – julio de 2025
Darkroom Zine (Entrevista) – julio de 2025
Revista Woofer, In The Modern World – mayo de 2025
Street Zine – diciembre de 2024
Revista Chip Foto (entrevista) – octubre de 2023
De Gevoelige Plaat (entrevista realizada por el Ayuntamiento de Ámsterdam) – agosto de 2021
Museo de Ámsterdam, Covid in the City – 2020
Información reciente https://pictorlux.nl/publications
Comenzó su carrera como fotógrafo escolar; posteriormente trabajó como paparazzi en Los Ángeles, y más tarde colaboró con agencias de prensa en Francia cubriendo a celebridades, además de trabajar en el cine y la política.
Cada etapa moldeó su perspectiva, pero fue la fotografía de calle la que lo llevó de vuelta a la esencia del medio.
Su enfoque se basa en la honestidad —capturar la vida tal como se desarrolla, sin filtros ni manipulación— centrándose en las personas, la luz, los gestos y los fragmentos de historias cotidianas.
Acepta la imprevisibilidad, dejando que el instinto guíe su trabajo, entendiendo que la calle ofrece constantemente momentos inesperados más allá de la intención.
Nacido en Tokio, Japón. Fotografía el paisaje urbano y la vida callejera con un enfoque social para encontrar puntos en común entre la fotografía de calle y la fotografía documental en Tokio. Captura imágenes de la calle cada mañana y cada noche en Shinjuku, de camino al trabajo o de regreso a casa.
Premios y exposiciones
Premios
2024 Graphtgate by CANON, 2.ª mención honorífica
PROFIFOTO NEW TALENT AWARD 24/1, seleccionado
2020 Tokyo Photobook Review, finalista
2018 35 AWARDS – 00 Best Photographers 2017 (Premios 35 de Rusia) «Mejor
fotógrafo – Calle»
Ganador de los Alghero Street Photography Awards (categoría Serie de Fotografía de Calle)
PX3 Segundo premio (No profesional / Propuesta de libro (solo series))
2017 Gregor International Calendar Award 2017 «Premio al calendario fotográfico»
PX3 Mención de honor (No profesional/Bellas artes / Personas_FA)
MIFA (Moscow International Foto Award) 2017 Premio de bronce y mención de honor
(Personas)
Premio al libro Trieste Photo Days de dotART.it. Primer premio
Concurso anual de fotografía Photoplus (categoría de fotografía callejera). Finalista
«Premio del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología»
Exposiciones individuales
Junio de 2025. Journey Inwards / Nikon Salon Shinjuku, Tokio
Abril de 2025. The Lights of Greater Tokyo / CAMUZ, UZ
Septiembre de 2023. Shinjuku Parrot / Galería Niepce, Yotsuya, Tokio
Octubre de 2022. Lost in Shinjuku 2 / Galería Niepce, Yotsuya, Tokio
Agosto de 2018: Proyecto ROZOU / En algún lugar de las calles de Tokio
Noviembre de 2018: Fotografía de calle en artPotluck / estudio d21, Tokio
Agosto de 2018: Lost in Shinjuku en Corigliano Calabro Fotografia 2018 / Corigliano Calabro, Italia
Mayo de 2018: Transit Station / Nikon Salon Osaka, Osaka
Abr. 2018 Transit Station / Nikon Salon Ginza, Tokio
Mar. 2018 Lost in Shinjuku @CITY TALES en el Euro Photo Festival / Legnano, Milán, Italia
Abr. 2016 Zebra The City / Galería Konica Minolta, Tokio
Exposiciones colectivas
Mar. 2025 Intersenctions by VoidTokyo / Galería HIKOHIKO, Ginza, Tokio
2025.2 506.08.244688.6 Fotografien. / Galerie Haus23, Cottbus, Alemania
2024.11 Exposición del premio GRAPHGATE / Galería CANON, Shinagawa, Tokio
2024.10 PHOTOPIA Hamburg, Hamburgo, Alemania
Junio de 2024: Exposición de fotolibros japoneses, Kuala Lumpur, Malasia
Junio de 2024: Oberstdorfer Fotogipfels, presentada por Kunsthaus Villa Jauss, Alemania
Abril de 2024: «Parole on the street» (exposición de intercambio entre Japón y Corea), Museo Haeden, Incheon, Corea
2024.2 Exposición de VoidTokyo «THE STREETS» en CP+ / Pacifico Yokohama, Kanagawa
2023.12 Tokio / Museo de Arte de la Ciudad, Novosibirsk, Rusia
2022.10 City in the world / Museo de Arte de la Ciudad, Lishui, China
2022.9 Tokio / Museo de Arte Contemporáneo, Krasnoyarsk, Rusia
2021.10 Shinjuku / Galería Plan C, Milán, Italia
2021.4 Different Dimension / Museo de Arte de la Ciudad, Novosibirsk, Rusia
2019.9 Enter the City / Festival de fotografía Mt. Rokko
2019.6 (21/6-10/7) FUJIFILM SQUARE Tokyo Snap Love / Galería Fujifilm, Roppongi, Tokio
Mayo de 2019 (1-31 de mayo) VOID TOKYO / Librería Misty, Taipéi, Taiwán
Febrero de 2019 (19 de febrero-3 de marzo) 13 VIEW ON TOKYO / Clouds+Art, Tokio
2018.10 (26/10-10/3/2019) Exposición VoidTokyo / Museo Oriental, Trieste, Italia
2018.10 Flowing city / Aeropuerto de Trieste, Trieste, Italia
2018.7 (10/7-22/7) Exposición VoidTokyo / Clouds+Art, Tokio
Junio de 2018 (22/6-31/7) Perceiving The Void / Hamburgo, Alemania
Mayo de 2018 Exposición de los ganadores del ASPA / Alghero, Italia
Marzo de 2017 Exposición de Laatikkomo / Jyväskylä, Finlandia
Junio de 2016 Myaku – Ri-man don’t bushi / Kobun-garou, Nihonbashi, Tokio, Japón
Diciembre de 2015 bluestreets TOKYO STREETS (con Tatsuo Suzuki y Mitja Kobal) / Galería The Shelter,
El Cairo, Egipto
2015.10 bluestreets TOKYO STREETS (con Tatsuo Suzuki y Mitja Kobal) / Z Gallery, Quito,
Ecuador
2014.9 Exposición de arte Heiwa / Kodaira, Tokio, Japón
2014.7 Black and White Street – Exposición mundial de fotografía de calle / Tejada, Islas Canarias
Y más
Publicaciones
Octubre de 2025 Polytheism Mandala
Junio de 2025 Catálogo de la exposición – Journey Inwards
Agosto de 2023 Libro de fotos Shinjuku Parrot
Abril de 2022 Connection #4 Pedir aquí
Enero de 2021 – Proyecto de fanzine mensual «YEARS»
Octubre de 2020 Libro de fotos Stoneage con álbum completo en CD, fotos y edición de Tadashi Onishi
2019.8 Catálogo de la exposición – Enter the City 鼓動 por Tatsuo Suzuki + Tadashi Onishi
2019.6 Fanzine ROZOU n.º 1 *Disponible solo en la exposición del proyecto ROZOU
2019.1 Fanzine con cubierta naranja por Hiroyuki Nakada + Tadashi Onishi
2018.4 Catálogo de la exposición – Transit station Pedir aquí También disponible en Sokyusha
Octubre de 2017 Lost in Shinjuku (publicado por dotART)
Abril de 2016 Catálogo de la exposición – Zebra The City
2017- VoidTokyo vol. 1 – vol. 10 y ediciones especiales
Colecciones públicas/
17 de abril de 2024 Se han añadido 24 fotos de las series «Zebra The City» y «COVID19» al Museo Estatal Pushkin
28 de abril de 2025 Se han añadido 51 fotografías de la serie «Tokyo Flicker (Las luces del Gran Tokio)» al Museo de Arte Contemporáneo de Uzbekistán (CAMUZ), Uzbekistán
“Por amor a la fotografía, nos unimos en comunidad”
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