Sony Alpha: MX Street Photo Contest 2026, es el concurso internacional de fotografía de calle del MXSPF. A través de una convocatoria abierta, se seleccionarán 20 finalistas, cuyo trabajo será expuesto durante el festival, de los cuales surgirán los tres primeros lugares que se anunciarán el 23 de octubre.
Este concurso es una celebración de la visión y habilidad extraordinaria de los fotógrafos de calle.
1 fotografía
3 fotografías
6 fotografías
Cierre de inscripciones:
20 de septiembre de 2026.
Las 20 fotografías ganadoras serán expuestas como parte de las actividades del MX Street Photo Fest 2026 en el MAQRO, del 23 de octubre al 20 de noviembre de 2026.
Los tres primeros lugares elegidos por el jurado internacional recibirán los siguientes premios patrocinados por Sony México:
1er lugar
2do lugar
3er lugar
Un jurado internacional de fotógrafos referentes.
El jurado del MX Street Photo Contest 2026 está conformado por fotógrafos internacionales con una trayectoria reconocida dentro de la fotografía de calle y documental contemporánea. Sus distintas miradas, contextos y enfoques enriquecen el proceso de selección y permiten construir una visión diversa sobre el estado actual de la fotografía de calle a nivel global.
El proceso de selección se divide en dos etapas: una primera ronda enfocada en la elección de las 100 fotografías finalistas, y una segunda etapa dedicada a seleccionar las 20 imágenes ganadoras que formarán parte de la exposición oficial del festival.
Cada juez aporta una sensibilidad única hacia la narrativa visual, la observación del espacio público y la capacidad de encontrar significado en los momentos cotidianos. Su participación garantiza un proceso de evaluación cuidadoso, independiente y comprometido con la autenticidad de la fotografía de calle.
Estados Unidos
Canadá
Brasil
Puerto Rico
Singapur
Francia
Francia
Fotógrafo y escritor afincado en Eugene, Oregón, en activo desde principios de la década de 1990. Su obra se basa en la observación cotidiana y utiliza principalmente película en blanco y negro. Su lenguaje visual combina la fotografía de calle con elementos de surrealismo, azar y disfunción, capturando momentos espontáneos de la vida cotidiana en diversos entornos.
Premios y exposiciones
Exposiciones
Sus fotografías se han expuesto internacionalmente en numerosas muestras, además de aparecer ampliamente en plataformas en línea.
Publicaciones
Colaborador habitual con reseñas de fotolibros en diversas plataformas en línea. En 2025, publicó su primera monografía, Asa Nisi Masa, con Eyeshot Publishing (Italia).
Originaria de Canadá y actualmente residente en Chicago, es una fotógrafa de calle y documental atraída por la poesía tranquila de la vida cotidiana. Con formación académica en el estudio del comportamiento humano, se dedicó a la fotografía como otra forma de plantear las mismas preguntas, a través de la luz, los gestos y el espacio compartido, en lugar de las palabras. Describe su práctica como «fotografía de la vida», atenta a los pequeños momentos espontáneos en los que las personas viven, conectan, rinden culto, celebran y perseveran. En la calle, donde nada está preparado y todo es vulnerable a las interrupciones, busca relaciones sutiles de color, forma y movimiento que conecten al sujeto y su entorno en un todo coherente.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
Exposiciones:
Publicaciones:
Gustavo Minas nació en Cássia, Brasil, en 1981. Se licenció en Periodismo por la Universidad Estatal de Londrina y estudió el lenguaje y la historia de la fotografía con Carlos Moreira en São Paulo. Desde 2009, fotografía la vida cotidiana en las ciudades donde vive.
Premios y exposiciones
En 2017, su serie «Bus Station» ganó el premio Pictures of the Year (POY) LATAM en la categoría «El futuro de las ciudades». Este proyecto se expuso en el Centro de Fotografía de Montevideo en 2018 y en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2021. Su primer libro, «Maximum Shadow, Minimal Light», fue publicado en mayo de 2019 por Edition Lammerhuber, junto con una exposición individual en la Freelens Galerie de Hamburgo, Alemania.
En 2023, su serie «Liquid Cities» fue finalista del Premio Leica Oskar Barnack y se publicó como libro por Eyeshot un año después. En 2024, presentó su trabajo de São Paulo en la Trienal NGV de Melbourne, Australia. En 2025, ganó su segundo premio POY LATAM en la categoría «Vida cotidiana» con su proyecto «Festa do Império Kalunga».
Fotógrafo de street y documental radicado en Florida, con más de 18 años de experiencia en narrativa visual.
Su trabajo se centra en la observación de la vida cotidiana, explorando la identidad y la conexión humana desde una mirada directa y honesta.
Su formación como Director de Arte en publicidad aporta una sólida base narrativa y una sensibilidad visual refinada a su práctica fotográfica.
Premios y exposiciones
Finalista en LensCulture (2022, 2023)
Exposiciones
Ha exhibido su trabajo en Estados Unidos, Italia y México, entre otros países
Publicaciones
LFI Magazine
The Pictorial List Book
Kantaya New es una fotógrafa tailandesa-singapurense afincada en Singapur que se dedica a la fotografía de calle y conceptual.
Habiendo vivido en Bangkok, Tokio y Singapur, aporta una perspectiva moldeada por estas tres ciudades.
La vida ya es lo suficientemente complicada. Por eso quiero que mis fotos de calle hagan lo contrario: que te hagan sentir vivo y te hagan sonreír.
Además, la vida moderna se siente cada vez más «optimizada» y «organizada». Por eso, me atraen los momentos aleatorios en los que ese orden se rompe.
Sin embargo, busco más allá de simples coincidencias visuales. Lo que me interesa es la capa de significado que hay debajo.
Fundamentalmente, creo que hay «diamantes en bruto» enterrados en el ajetreo de la vida cotidiana.
Mi foto de calle ideal captura precisamente eso y nos recuerda que la vida vale la pena cada segundo.
Premios y exposiciones
Premios y exposiciones de fotografía de calle seleccionados
Leica Street Photo Contest — Finalista; expuesto en la Galería Leica de Viena y Varsovia (2026)
7.ª edición del «Best of Show» de FujiFanBoys — 2.º y 5.º puesto; exposición itinerante en Indonesia (en curso), Hong Kong, Filipinas y Tailandia (2026, próximamente)
Photography Foundation Awards — Segunda posición; expuesto en Londres (2026, próximamente)
Sony Alpha MX Street Photo Contest — 1.er premio; expuesto en Querétaro, México (2025)
Fujifilm Moment Street Photo Awards — 2.º premio; expuesto en Polonia (2024–2025)
Brussels Street Photography Festival — Finalista; expuesto en Bruselas (2023)
Sony World Photography Awards— Premio Alpha Female y Concurso Abierto de Estilo de Vida, preseleccionada; exposición itinerante en el Reino Unido, Europa y EE. UU. (2022)
Publicaciones seleccionadas sobre fotografía de calle
Leica Camera — 15th Leica Street Photo Contest, imagen destacada (2026)
Revista Edge of Humanity — “Urban Frames Shaped By Chance Encounters In Japan” (2026)
121 Clicks — “30 Stunning Winning Photos From the 2026 Leica Street Photo Awards” (2026)
art4d — “Photo Essay: Coincidences in the Street” (2025)
All About Photo — Best Rising Photographers of December 2025 (2025)
Marie-Josée Gouëz-Dailey es una fotógrafa francesa cuya obra se ha visto moldeada por los años que ha pasado viviendo en el extranjero. Residió en Estados Unidos, Taiwán, Indonesia y Singapur hasta 2024. Tras numerosas exposiciones individuales y colectivas en Asia y Europa, publicó dos libros de fotografía: *Daily Singapore* (2020) y *Ritual Singapore* (2021). Actualmente reside en París, donde explora las calles de la ciudad y viaja por toda Europa, observando los espacios urbanos con una mirada poética e intuitiva.
Premios y exposiciones
Exposiciones recientes y próximas:
Abril de 2026
Seleccionada y expuesta en Women Street Photographers NYC – EE. UU.
Noviembre de 2025
Premio del jurado en el «Festival de la photo urbaine» en Fabregues (Francia)
14 de noviembre – 16 de noviembre de 2025
Seleccionada y expuesta en «Street Sans Frontieres» durante el festival ParisPhoto en la galería Joseph le Palais (París)
6 de octubre – 15 de noviembre de 2025
Participación en la exposición Elles par Elles en el «Festival l’image publique» en Rennes (Francia) y moderadora de un debate sobre el papel de la mujer en el mundo de la fotografía durante el festival
31 de mayo – 30 de junio de 2025
Finalista en la categoría Street Colour de Street Badass London
31 de marzo de 2025
Ganadora del concurso Street Photography France sobre el tema “Human, Light and Gesture”
26 de agosto – 22 de octubre de 2023
Seleccionada y expuesta en «A Wall of Women by Women» durante la «Ballarat International Foto Biennale» (Australia)
1-31 de mayo de 2023
PHOTO. KW Gallery
1 de diciembre de 2022 – 9 de enero de 2023
A Thousand Words: Photography in conTEXT, organizado por OfLimitsCollective (Singapur)
2022-2023
Colaboración en el proyecto sin título «Pastille sonore», que muestra más de 20 fotos de Singapur con música creada por Vincent Cateigne
18 de abril – 13 de mayo de 2022
15 Women Photographers, Galería UWCSEA,
25 de noviembre – 28 de noviembre de 2021
Exposición «Ritual Singapore» en el Selegie Art Centre de Singapur, como parte del festival Voilah
7-9 de septiembre de 2021
Exposición «Daily Singapore» en la Art House de Singapur
26 de julio – 8 de agosto de 2021
Exposición «Women street photographers» en el 59 de la rue de Rivoli, París 75001
10 – 23 de marzo de 2021
Exposición «Daily Singapore» en el Hotel Capella (Sentosa)
Abril de 2020
Seleccionada para la galería de fotografía de calle «faceless» de @womeninstreet, curada por Maude Bardet
Mayo de 2020
Seleccionado para la exposición: «The Double Trouble», que formó parte de «Of the Head On 2020», un festival fotográfico virtual en línea. El programa en línea «https://www.headon.com.au/» (también se expuso en marzo de 2021 en Brisbane).
Octubre de 2019
Seleccionada para una exposición en Polonia: Foto Art Festival
24 de julio – 22 de septiembre de 2019
Serie fotográfica ganadora del premio En Transit, creada durante un taller con la reconocida fotógrafa Françoise Huguier y expuesta durante el festival de fotografía de Arles, Francia.
Junio de 2019
Participación en Singapore Artitude, un libro colectivo creado por Stéphanie Lehembre, que presenta Singapur a través de las lentes de 50 fotógrafos y una docena de escritores.
Mayo de 2019
Seleccionada para una exposición colectiva: Street Sans Frontières en París.
Seleccionada para una exposición colectiva: festival PHOS en Sofía, Bulgaria.
Publicaciones:
Fotografía publicada en Epic Review n.º 17 (diciembre de 2025)
Fotografía publicada en el libro «No Man’s Land», editado por Marco Savarese (EyeShot Edition), junio de 2025
Publicación del fotolibro «Ritual Singapore», noviembre de 2021
Publicación del fotolibro «Daily Singapore» (Press Review), noviembre de 2020
Publicación de varias fotos en «Singapore Artitude», una obra colectiva producida por Stephanie Lehembre, 2019
Documental fotográfico: «Women in Singapore» en Le petit Journal de Singapour, un periódico internacional en línea en francés. Mayo de 2019
Documental fotográfico «L’opéra chinois» en: Le petit Journal de Singapour, un periódico internacional en línea en francés sobre el tema «Arte en la ciudad» (páginas 32-37). Marzo de 2018
Entrevista: en Le Petit Journal, un periódico internacional en línea en francés. Diciembre de 2017
Comenzó su carrera como fotógrafo escolar; posteriormente trabajó como paparazzi en Los Ángeles, y más tarde colaboró con agencias de prensa en Francia cubriendo a celebridades, además de trabajar en el cine y la política.
Cada etapa moldeó su perspectiva, pero fue la fotografía de calle la que lo llevó de vuelta a la esencia del medio.
Su enfoque se basa en la honestidad —capturar la vida tal como se desarrolla, sin filtros ni manipulación— centrándose en las personas, la luz, los gestos y los fragmentos de historias cotidianas.
Acepta la imprevisibilidad, dejando que el instinto guíe su trabajo, entendiendo que la calle ofrece constantemente momentos inesperados más allá de la intención.
Imágenes sobre la condición humana como tema principal, de forma cándida o espontánea y en espacios públicos.
¿Qué no es fotografía de calle?
El montaje o dirección de escenas o sujetos. La manipulación o alteración de las fotografías en postproducción o edición. Fotografía de arquitectura, paisaje urbano, retratos dirigidos, etc.
Preferimos evitar:
Explotación de la imagen de personas en condición de calle o vulnerabilidad sin un discurso fotográfico.
1.- El concurso está abierto a fotógrafos mayores de 18 años (al momento de la inscripción), de cualquier nacionalidad, sin importar el nivel de experiencia.
2.- Las imágenes deben ser tomadas en espacios públicos y mostrar momentos cándidos.
3.- Las imágenes deben ser originales, de la autoría del fotógrafo, y no pueden ser generadas de forma artificial: con programas de inteligencia artificial, manipulación digital (agregar, quitar o reacomodar elementos de la fotografía), etc. Se revisarán los metadatos y se hará un análisis forense de las imágenes finalistas.
4.- Las imágenes pueden ser en blanco y negro o en color. Si se aceptan ediciones de parámetros básicos tales como exposición, sombras, luces, color, curvas de tono, etc.
5.- No existe restricción en el tipo o marca de cámara utilizada: se aceptan fotografías hechas con teléfonos móviles, película o cámaras digitales.
6.- Las fotografías deben haber sido tomadas a partir del 1 de enero de 2022.
7.- Las fotografías con contenido sexual explícito, desnudos, obscenidades, violencia o cualquier otro tipo de contenido que el comité del Festival considere objetable e inapropiado, serán descalificadas.
8.- No se aceptan imágenes con marca de agua, marcos, firmas, etc.
9.- Para poder registrar tus fotografías, estas deberán tener las siguientes características:
Formato: JPG, optimizado para web, perfil de color sRGB. Dimensiones y peso del archivo: 1600 píxeles del lado más grande. Máximo 1.5 mb por imagen.
Nombre del archivo: Cada fotografía deberá ser inscrita con el siguiente formato en el nombre del archivo:
Nombre_Apellido_Número de foto.
Ejemplos: Nombre_ApellidoA_AppellidoB_1
Nombre_ApellidoA_AppellidoB_2
Nombre_ApellidoA_AppellidoB_3
1.- Selecciona el paquete que corresponda a la cantidad de fotografías que deseas inscribir al concurso:
2.- Completa el procedimiento para la inscripción de las fotografías.
3.- Realiza tu pago siguiendo las indicaciones del sitio web.
La fecha límite para la inscripción de tus fotos es el 20 de septiembre de 2026.
En caso de experimentar algún problema con el procedimiento de inscripción, escríbenos a contest@mxstreetphotofest.com
Consideramos nuestra selección de finalistas como un sondeo del estado actual de la fotografía de calle a nivel global.
1.- Nuestro panel de jueces de primera etapa seleccionará a 100 finalistas.
2.- Esta selección de finalistas será la base sobre la que nuestro panel de jueces de segunda etapa seleccionará a los 20 ganadores.
3.- Únicamente se seleccionarán hasta 2 fotografía por finalista.
4.- La selección de finalistas se anunciará en nuestras redes sociales.
1.- Nuestro panel de jueces de segunda etapa seleccionará a 20 ganadores de entre los 100 finalistas.
2.- Únicamente se seleccionarán hasta 1 fotografía por ganador.
3.- Se notificará la decisión a los participantes al correo electrónico que proporcionen al momento del registro, por lo tanto, es responsabilidad del participante asegurarse del correcto ingreso de los datos personales. El correo contendrá la notificación de que son ganadores, así como los requisitos del archivo que necesitamos para validar la legitimidad de su imagen y para la impresión de la misma.
4.- Enviado el correo de notificación, los participantes finalistas tendrán un plazo de 3 días hábiles para compartirnos el archivo y la información con las especificaciones requeridas.
En caso de no recibir respuesta dentro del plazo, la fotografía quedará descalificada para dar cabida al siguiente finalista.
5.- Se expondrán las 20 fotografías finalistas en Museo de Arte de Querétaro, del 23 de octubre al 22 de noviembre de 2026.
1.- Contaremos con la participación de un panel de 7 jueces organizados de la siguiente forma:
Selección de finalistas (100 fotografías):
Selección de ganadores del concurso (20 fotografías):
En caso de empate, el jurado de ganadores nombrará a un presidente que contará con el voto decisivo.
2.- Las decisiones de los jueces son inapelables.
3.- El equipo de organizadores del MXSPF no tiene injerencia alguna en las decisiones del jurado.
1.- Las 20 fotografías ganadoras serán impresas y expuestas como parte de las actividades del MX Street Photo Fest 2025 en el Museo de Arte Querétaro.
2.- Los tres primeros lugares elegidos por el jurado recibirán los siguientes premios patrocinador por Sony México:
1er lugar: Cámara Sony Alpha ILCE 7M3K
2do lugar: Cámara Sony Alpha ILCE 6400K
3er lugar: Cámara Sony Alpha ILCE 6100K
3.- El envío de los premios se realizará a partir del lunes 2 de noviembre.
4.- El festival se deslinda de cualquier problema o anomalía durante el envío de los premios derivado de los siguientes supuestos:
•Daño o maltrato por parte del servicio de paquetería.
•Extravío por parte del servicio de paquetería.
•Error en los datos de envío proporcionados por el ganador.
•Restricciones y limitaciones legislativas, aduanales, climatológicas y de condiciones socio-políticas respectivas de cada país.
1.- Realizar el proceso de inscripción implica la aceptación de los términos y condiciones de la presente convocatoria.
2.- Al inscribir tus fotografías para el concurso, estás autorizando al Festival MX Street Photo Fest para:
Imprimir y exponer tu trabajo como parte del “SONY Alpha: MX Street Photo Contest 2026” Hacer uso, libre de regalías, para exhibir públicamente, distribuir, reproducir y crear obras derivadas de las fotografías inscritas, con cualquier propósito sin ánimo de lucro, incluyendo: publicidad y promoción, sitio web, exhibición y creación de contenido para difusión del festival, etc. El Festival no estará obligado a pagar ninguna consideración adicional ni a solicitar ninguna aprobación adicional en relación con los usos antes mencionados.
3.- El Festival se deslinda de cualquier uso indebido por parte de terceros ajenos a la organización del festival, de las fotografías inscritas al concurso.
4.-Es responsabilidad de los participantes revisar que sus fotografías cumplan con los requisitos de inscripción.
5.- Es responsabilidad de los participantes atender los medios de contacto proporcionados para dichos efectos.
6.- Las fotografías que no cuenten con las características indicadas en la convocatoria serán descartadas automáticamente, sin responsabilidad para el Festival y sin obligación de su notificación al autor.
7.- Las fechas y los plazos establecidos en esta convocatoria están sujetos a cambio sin previo aviso.
“Por amor a la fotografía, nos unimos en comunidad”
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