Perspectivas femeninas que amplían la mirada de la fotografía de calle.
23 de octubre de 2026.
Permanencia: 22 de noviembre de 2026.
Through Her Eyes será la exposición de fotógrafas del MXSPF, un espacio que reunirá miradas diversas dentro de la fotografía de calle. La selección de esta edición integrará autoras cuyo trabajo destaca por su sensibilidad, capacidad de observación y una mirada sólida y propositiva. La muestra propondrá un recorrido diverso en el que las imágenes se entrelazarán para construir una narrativa común, donde cada historia se integrará en una sola.
Fotógrafas: 20 | Países: 13 | Curaduría: Citlali Medal
Con una formación en pintura y una trayectoria creativa que la ha llevado desde el retrato escenificado hasta la arquitectura minimalista, Aude acabó encontrando su verdadera pasión en las calles. Desde 2017, la fotografía de calle se ha convertido para ella en algo más que un medio: se ha convertido en una forma de terapia.
Para Aude, cada paseo es una búsqueda silenciosa de la luz, el movimiento y las sutiles historias que se desarrollan a su alrededor.
La fotografía le ayuda a calmar su mente inquieta. Es un proceso meditativo: observar, perseguir la luz y conectarse con el mundo que la rodea. Sus fotos reflejan ese enfoque consciente, transformando escenas cotidianas en observaciones poéticas de las emociones humanas.
Premios y exposiciones
Exposiciones colectivas
2026: Dublin Street Photography Festival, finalista en la categoría de series.
2025: Athens Street Photo Festival, primer premio.
2025 – Street is a Women, Rennes, Francia.
2025 – Rencontres de la Photographie Dakhla, finalista.
2024 – Les Rencontres de la Photographie de Marrakech, finalista en la categoría de series.
2024 – Maghreb Photography Award, medalla de plata.
2023-Wall of Women by Women, Ballarat International Photo Biennale.
Publicaciones
2025-Réponses Photo n.º 387
2025-No Man’s Land por Eyeshot
2025-Bored Panda 19/6/25
2025-AAP Magazine n.º 44
2023-Bumpbooks, «Roadworks».
2023-Wonderzofphotography 20/06/2023
2022-Float Photo Magazine
Comenzó su carrera a los 18 años con un proyecto aún en desarrollo: “Por Su Gente”. Esta serie de imágenes retrata la pasión de la afición del club de fútbol de su barrio, Huracán. En 2018, un viaje a Hong Kong despertó su pasión por la fotografía callejera, transformando su perspectiva y enfoque fotográfico.
De 2018 a 2022, trabajó como fotoperiodista para PlayGround Mag. En 2021, fue seleccionada para una beca Vist Projects para estudiar con la fotógrafa Yael Martínez. Desde el año pasado pertenece al equipo de Observadores Urbanos y hace unos meses se unió al equipo de Street Macadam, donde colabora en entrevistas en inglés y español a fotógrafos y trabaja como editora. También se sumó al equipo de La Vereda, que difunde e incentiva la fotografía de calle en Argentina.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
Mención honorífica en el concurso “Gente de Mi Ciudad”.
Exposiciones
Antología de Calle Latinoamericana, México (2023),
“Ahora Nos Volvimos a Ilusionar” , en la Casa de la Cultura, Argentina (2023)
“Gente de Mi Ciudad”, Teatro San Martín, Argentina (2024)
Street Badass, Reino Unido (2025)
Publicaciones
Briki Magazine México (2021)
Fotógrafas En el Mundo (2022)
Dislexia Argentina (2023)
“La Tercera, Argentina Campeón” (2023)
Edición especial “Lower Block” sobre “Por Su Gente” (2025)
Antología de Calle Latinoamericana
Fotógrafa, investigadora y gestora cultural. Es Doctora en Ingeniería y Ciencias Aplicadas, candidata al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) y actualmente cursa estudios de posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural en la UAM.
Se ha formado en fotografía y pintura a través de talleres y diplomados en instituciones como el Centro de la Imagen, la UNAM y la UMSNH. Desde 2003 ejerce como fotógrafa independiente.
Su mirada en la fotografía de calle busca lo mágico en los pequeños detalles y gestos cotidianos. A través de expresiones como la risa, el asombro y el silencio, construye imágenes donde lo cotidiano se transforma en un espacio de sorpresa y sensibilidad.
Premios y exposiciones
Premios y reconocimientos
Beca del Programa Integral de Fotoguanajuato (2004)
Premio en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven (2005)
Beca FONCA (2006–2007)
Beca SECREA Michoacán (2008–2009)
Mención honorífica en el XXI Encuentro de Pintura y Estampa Efraín Vargas (2022)
Exposiciones
Participación en diversas exposiciones nacionales en México
Publicaciones
Fundadora de Charlando con Fotógrafos
Creadora de Fisheye México, proyecto enfocado en la difusión de la fotografía
Elsa Arrais aborda la fotografía callejera como un espacio de surgimiento, lo que ella define como «el espacio en el que Quessence aprende a aparecer». Su práctica habita el umbral entre la presencia y la desaparición. En la acelerada coreografía de la calle, busca lo que se resiste al espectáculo: sutiles alineaciones entre el gesto, la arquitectura, la sombra y el silencio. La calle se convierte en un campo de tensiones latentes más que en un escenario de acontecimientos. Basadas en una lentitud atenta y un minimalismo monocromático, sus imágenes destilan encuentros fugaces en estructuras de intensa tranquilidad. «Quessence» —la esencia fugaz incrustada en lo cotidiano— funciona como método y filosofía: una forma de hacer perceptible lo que normalmente se disuelve en tránsito. Es fundadora de OPEmagazine y actualmente es curadora de Street Photography Brazil y Street Me Up, contribuyendo al discurso de la fotografía callejera contemporánea más allá de su propia práctica.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
Mención especial, Rome Photo Lab (2025);
Selección del editor, Macadam Awards (2025);
Mención de honor, 19.ª y 20.ª edición de los premios Julia Margaret Cameron (2023-2024).
Exposiciones
Exposiciones internacionales en Portugal, España, Italia, Países Bajos e India.
Galleria dei Miracoli, Roma (2025)
Treviso Photographic Festival (2025)
Rome Photo Lab (2025)
Loods 6 KNSM, Ámsterdam (2024)
FotoNostrum – Casa Mediterránea de la Fotografía, Barcelona (2023)
Indian Photo Fest – Women Street Photographers Showcase (2022)
Venice Photo Lab (2022-2025)
mIiImo – Museu da Imagem em Movimento, Portugal (2024-2025)
Publicaciones
Autora de:
Aequilibria (2025)
Olhares na Ponta da Mão – Glances at the Tip of the Hand (2023)
18>>20 (2023)
Aparece en:
Trois Point – Magazine for Contemporary Photography
Docu Special Edition
Mass. Magazine
Julia Margaret Cameron Award Catalogue
Múltiples catálogos institucionales y proyectos editoriales (2023-2025)
Su trayectoria en la fotografía comenzó en la Universidad de Urbino, en Italia, donde se centró en la fotografía forense —imágenes macro y micro—, un arte que sigue practicando profesionalmente como perito en tribunales. En los últimos años, su lente se ha vuelto hacia la calle. A través de talleres y cursos en Grecia y en el extranjero, se ha sumergido en la fotografía de calle y las artes visuales en general. En el campo de la fotografía de calle, se ha formado con Nikos Ekonomopoulos, Julia Coddington y Vineet Vohra.
Su cámara recorre con frecuencia las calles, en sintonía con el ritmo de la música reflexiva, en busca de fracturas en el tiempo, peculiaridades y sutiles distorsiones de la realidad, momentos que dan lugar a imágenes enigmáticas, a menudo teñidas de una calidad cinematográfica o pictórica. Además, su trabajo también abarca retratos íntimos y vislumbres fugaces de sus dos hijos, utilizando el lenguaje de la fotografía de calle.
Premios y exposiciones
Exposiciones:
Publicaciones:
Originaria de Canadá y actualmente residente en Chicago, es una fotógrafa de calle y documental atraída por la poesía tranquila de la vida cotidiana. Con formación académica en el estudio del comportamiento humano, se dedicó a la fotografía como otra forma de plantear las mismas preguntas, a través de la luz, los gestos y el espacio compartido, en lugar de las palabras. Describe su práctica como «fotografía de la vida», atenta a los pequeños momentos espontáneos en los que las personas viven, conectan, rinden culto, celebran y perseveran. En la calle, donde nada está preparado y todo es vulnerable a las interrupciones, busca relaciones sutiles de color, forma y movimiento que conecten al sujeto y su entorno en un todo coherente.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
Exposiciones:
Publicaciones:
Me inicié en la fotografía en Singapur en 2020, durante la pandemia de COVID, cuando mi mundo, al igual que el resto de éste, se detuvo. Durante esos primeros años, que fueron los más formativos, fotografié mi hogar en ese momento, Singapur. Al no tener la oportunidad de viajar al extranjero, me vi felizmente obligada a documentar mi propia ciudad. Me uní al colectivo Women in Street Singapore, lo que me permitió desarrollar una valiosa red de amigas con pasiones y obsesiones fotográficas similares.
Mi fotografía de calle me permite sumergirme en una ciudad y desconectar mi mente, normalmente saturada. Cuando salgo a la calle a fotografiar, no puedo pensar en nada más que en mi entorno. Pienso en la dirección de la luz, la dirección en la que camina la gente, los tiempos y la composición; no pienso en el trabajo, la vida o la familia. Mi fotografía se caracteriza por imágenes limpias, elegantes y a la vez con capas que hacen uso de la geometría y los contrastes. Sin embargo, el estado de ánimo y el entorno en el que me encuentro afectan seriamente al tipo de fotos que tomo. Durante una época más turbulenta de mi vida, intuitivamente pasé a tomar fotos en blanco y negro, con un estilo más crudo. En otras circunstancias, puede que capture el colorido mundo que me rodea y que hay dentro de mí.
Premios y exposiciones
Premnios Relevantes
Exposiciones
Publicaciones (y entrevistas)
Latife Solak Baudet es una fotógrafa de calle y documentalista afincada en París. Fotógrafa desde 2011, su trabajo explora la presencia humana, la vida cotidiana, la memoria y la identidad a través de un enfoque instintivo y narrativo. Influenciada por su origen multicultural, se centra en escenas sutiles que revelan la profundidad emocional y las tensiones silenciosas que se esconden en los espacios públicos cotidianos.
Premios y exposiciones
Experiencia curatorial y organizativa
Además de su práctica fotográfica, es curadora y organizadora de exposiciones, con un fuerte compromiso con la visibilidad de las mujeres fotógrafas. Es fundadora y curadora de 100 Years 100 Women, una exposición internacional que reúne a 100 fotógrafas de 23 países, presentada por primera vez en París en 2023 y posteriormente en México durante el Mexico Street Photo Festival 2025. También es fundadora y curadora de In Search of the Light – Glimpses of Hope for Humanity, una exposición internacional en la que participan 53 fotógrafas.
Premios y reconocimientos
1.er premio – Women Street Photographers (2023)
2.º premio – Lisbon Street Photography Festival
3.er premio – Pisa Street Photography Festival (2023)
3.er premio –Livorno Photo Meeting (2023)
Finalista en numerosos festivales internacionales, entre ellos el Mexico Street Photo Fest
Exposiciones y festivales
Su trabajo se ha expuesto internacionalmente en exposiciones y festivales de fotografía de calle. En 2023 realizó su primera exposición individual, «Visés – Chassés – Immortalisés», en París.
Charlas, jurados y compromisos internacionales
Embajadora de París (2022) y embajadora de Estambul (2025) para The 24 Hour Project. Miembro del jurado de festivales internacionales, entre ellos Dublin Street Photo Festival, Moment Street Photo Awards, Istanbul Street Photography Festival y Mexico Street Photo Fest.
Periodista cultural, fotógrafa documental y comunicadora multimedia independiente con posgrado en Comunicación para el Desarrollo Social. Como originaria y habitante del Caribe colombiano, desde hace diez años exploro su cultura popular, memorias y cotidianidad a través de la fotografía y la escritura. Narro sin afán y con independencia para quitarle al olvido lo que quiere llevarse, para acercarse aún más a mi territorio y a sus gentes. Documento lo que me emociona de mi Caribe; es una forma de apretujarlo, de meterme en sus vericuetos y de introducirlo más en mi memoria, porque el tiempo va a toda prisa y quizás pueda olvidar cómo era.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
2024 | Ganadora del Xilópalo – Premio Nacional de Periodismo Digital en la categoría Colombia en imágenes.
2024 | Ganadora del Premio Nacional de Periodismo Ernesto McCausland en la categoría crónica digital.
2023 | Seleccionada por Observadores Urbanos para ser parte del libro y exposición colectiva en México Antología de Fotografía de Calle Latinoamericana.
2021 | Seleccionada por el Museo del Río Magdalena, a través de la convocatoria Reactivarte: Arte Joven 2021, impulsada por el Ministerio de Cultura de Colombia, para exponer e incluir mi obra fotográfica en su colección permanente.
2019 | Ganadora de la convocatoria internacional de fotografía Artículo 25, organizada por la Federación Internacional de Museos de Derechos Humanos de Latinoamérica (FIHRM-LA), para exponer en museos de América Latina.
Exposiciones individuales
Latidos de gentes y territorios anfibios
2025 | II Feria Internacional del Libro de Barranquilla, Atlántico y el Caribe. Barranquilla, Colombia.
Agua y memoria
2018 | Museo Histórico de Cartagena – MUHCA. Cartagena, Colombia.
Exposiciones colectivas
Serie fotográfica “Agua y memoria” integrada a la exposición colectiva “Retornar para sobrevivir”
2025 | Bienal Internacional de Arte de Antioquia y de Medellín – BIAM. Puerto Berrío, Antioquia, Colombia.
2022 | Museo del Río Magdalena. Honda, Tolima, Colombia.
Calles de Latinoamérica
2023 | Festival de Fotografía Callejera – FOCA. Villahermosa, México.
Artículo 25: bajo la lente de los latinoamericanos
2019 | Museo Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
2019 | Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Santiago de Chile, Chile.
2019 | Museo Internacional para la Democracia. Rosario, Argentina.
2019 | Museo Legislativo. Ciudad de México, México.
2019 | Museo Memorial de la Resistencia Dominicana. Santo Domingo, República Dominicana.
Publicaciones:
He publicado historias visuales-escritas en El Estornudo (Cuba), El Espectador (Colombia), Hayo Magazine (Canadá), Imagem Vertigem (Brasil), Caption Magazine (Chile), The Club Magazine (EE. UU. y Cuba), Gatopardo (México); y en las plataformas globales PhotoVogue, Fish Eye y Vist Projects.
Margarita nació y creció en la ciudad de México, sin embargo, ha vivido más de la mitad de su vida en el exterior, lo que la llevó a adquirir la nacionalidad belga y posteriormente la estadounidense. Pese a que tiene 3 pasaportes, Margarita se considera 100% mexicana.
Experiencia y visión artística:
Margarita Gasca Oderiz es fotógrafa mexicana, artista visual y ex periodista. Cronista de la calle, dirige su lente hacia momentos fugaces que revelan historias no contadas. A partir de su experiencia como corresponsal internacional, desarrolla una mirada aguda hacia aquello que a menudo escapa a la atención inmediata, capturando momentos efímeros, emociones sutiles y las almas olvidadas que habitan la vida de las calles.
Profundamente influenciada por el arte, el cine y la literatura, su trabajo entrelaza misterio, atmósferas cinematográficas y una percepción onírica de la realidad. Viajera apasionada, abraza la filosofía de estar “en el camino” (On the Road), documentando la esencia y el espíritu de distintos lugares alrededor del mundo.
El trabajo fotográfico de Margarita ha sido presentado en diversas exposiciones colectivas internacionales. Actualmente reside en la ciudad de Basilea, Suiza, donde es cofundadora del Street Photography Club Basel (SPCB).
Premios y exposiciones
Dublin Street Photography Festival 2026, Finalista. Charlemont Square. Dublin, Irlanda. Mayo 2026.
Women Street Photographers 2026, Finalista. Exposición anual en Nueva York. El Barrio Artspace, Nueva York. Abril 2026.
“Water worlds, Human water”. KosmosSpace. Exposición de fotografía que muestra la relación del agua con el ser humano. Basilea, Suiza. Abril 2026.
Mexican Women Photographers 2026, Finalista. “Fotógrafas de la vida cotidiana 2026”, Galería central. Centro Nacional de las Artes. Ciudad de México. Marzo 2026.
Siena Awards 2026, Shortlisted. Categoría en Fotografía de Calle. Siena, Italia. Febrero 2026.
“Stories of the Street”. Segunda exposición del Street Photography Club Basel (SPCB), Galería Katapult. Basilea, Suiza. Septiembre 2025.
“Flowers”, Galerie Sechs. Exposición de la trilogía “Flourish” que captura la esencia de una ciudad en florecimiento, y donde la naturaleza y la arquitectura futurista se entrelazan armoniosamente. Basilea, Suiza. Agosto 2024.
“A Global Street Photography Exhibition”. Women in Street Singapore. Exposición internacional colectiva de mujeres fotógrafas de calle. Singapur. Mayo 2024.
“Streets of Basel”, Street Photography Club Basel (SPCB). Ganadora del primer lugar con el premio “Print of the night”. Basilea, Suiza. Mayo 2024.
“The Street Soup”, Galería The Street Soup. Exposición de fotografía de calle internacional. Milán, Italia. Marzo 2024.
“Ahead – A glimpse into Singapore’s Future”, Women in Street Singapore. Exposición de fotografía internacional en el marco del Singapore’s International Photography Festival. Singapur. Octubre 2022.
“Composing with colours”, Gurushots. Exposición de fotografía colectiva internacional. Paris, Francia. Abril 2017.
Publicaciones:
KONTRA PUNTO: Publicación de una selección de mi trabajo fotográfico. Versión digital publicada en julio 2024. Versión impresa publicada en octubre 2025.
FOTOGRAFAS EN EL MUNDO (FEEM): Revista FEEM edición #18. Fotografía publicada en la sección de “Carnavales”. Noviembre 2024.
DOCU MAGAZINE: Publicación y entrevista sobre fotografía de calle y documental.
Marie-Josée Gouëz-Dailey es una fotógrafa francesa cuya obra se ha visto moldeada por los años que ha pasado viviendo en el extranjero. Residió en Estados Unidos, Taiwán, Indonesia y Singapur hasta 2024. Tras numerosas exposiciones individuales y colectivas en Asia y Europa, publicó dos libros de fotografía: *Daily Singapore* (2020) y *Ritual Singapore* (2021). Actualmente reside en París, donde explora las calles de la ciudad y viaja por toda Europa, observando los espacios urbanos con una mirada poética e intuitiva.
Premios y exposiciones
Exposiciones recientes y próximas:
Abril de 2026
Seleccionada y expuesta en Women Street Photographers NYC – EE. UU.
Noviembre de 2025
Premio del jurado en el «Festival de la photo urbaine» en Fabregues (Francia)
14 de noviembre – 16 de noviembre de 2025
Seleccionada y expuesta en «Street Sans Frontieres» durante el festival ParisPhoto en la galería Joseph le Palais (París)
6 de octubre – 15 de noviembre de 2025
Participación en la exposición Elles par Elles en el «Festival l’image publique» en Rennes (Francia) y moderadora de un debate sobre el papel de la mujer en el mundo de la fotografía durante el festival
31 de mayo – 30 de junio de 2025
Finalista en la categoría Street Colour de Street Badass London
31 de marzo de 2025
Ganadora del concurso Street Photography France sobre el tema “Human, Light and Gesture”
26 de agosto – 22 de octubre de 2023
Seleccionada y expuesta en «A Wall of Women by Women» durante la «Ballarat International Foto Biennale» (Australia)
1-31 de mayo de 2023
PHOTO. KW Gallery
1 de diciembre de 2022 – 9 de enero de 2023
A Thousand Words: Photography in conTEXT, organizado por OfLimitsCollective (Singapur)
2022-2023
Colaboración en el proyecto sin título «Pastille sonore», que muestra más de 20 fotos de Singapur con música creada por Vincent Cateigne
18 de abril – 13 de mayo de 2022
15 Women Photographers, Galería UWCSEA,
25 de noviembre – 28 de noviembre de 2021
Exposición «Ritual Singapore» en el Selegie Art Centre de Singapur, como parte del festival Voilah
7-9 de septiembre de 2021
Exposición «Daily Singapore» en la Art House de Singapur
26 de julio – 8 de agosto de 2021
Exposición «Women street photographers» en el 59 de la rue de Rivoli, París 75001
10 – 23 de marzo de 2021
Exposición «Daily Singapore» en el Hotel Capella (Sentosa)
Abril de 2020
Seleccionada para la galería de fotografía de calle «faceless» de @womeninstreet, curada por Maude Bardet
Mayo de 2020
Seleccionado para la exposición: «The Double Trouble», que formó parte de «Of the Head On 2020», un festival fotográfico virtual en línea. El programa en línea «https://www.headon.com.au/» (también se expuso en marzo de 2021 en Brisbane).
Octubre de 2019
Seleccionada para una exposición en Polonia: Foto Art Festival
24 de julio – 22 de septiembre de 2019
Serie fotográfica ganadora del premio En Transit, creada durante un taller con la reconocida fotógrafa Françoise Huguier y expuesta durante el festival de fotografía de Arles, Francia.
Junio de 2019
Participación en Singapore Artitude, un libro colectivo creado por Stéphanie Lehembre, que presenta Singapur a través de las lentes de 50 fotógrafos y una docena de escritores.
Mayo de 2019
Seleccionada para una exposición colectiva: Street Sans Frontières en París.
Seleccionada para una exposición colectiva: festival PHOS en Sofía, Bulgaria.
Publicaciones:
Fotografía publicada en Epic Review n.º 17 (diciembre de 2025)
Fotografía publicada en el libro «No Man’s Land», editado por Marco Savarese (EyeShot Edition), junio de 2025
Publicación del fotolibro «Ritual Singapore», noviembre de 2021
Publicación del fotolibro «Daily Singapore» (Press Review), noviembre de 2020
Publicación de varias fotos en «Singapore Artitude», una obra colectiva producida por Stephanie Lehembre, 2019
Documental fotográfico: «Women in Singapore» en Le petit Journal de Singapour, un periódico internacional en línea en francés. Mayo de 2019
Documental fotográfico «L’opéra chinois» en: Le petit Journal de Singapour, un periódico internacional en línea en francés sobre el tema «Arte en la ciudad» (páginas 32-37). Marzo de 2018
Entrevista: en Le Petit Journal, un periódico internacional en línea en francés. Diciembre de 2017
Apasionada por la dinámica y las conexiones humanas en la vida cotidiana de la calle y otros espacios comunes. Fotografía con énfasis en lo cultural, movimientos sociales y Derechos Humanos. Siempre en la búsqueda de que textos e imágenes sean entregados con las emociones mismas que los motivan.
Premios y exposiciones
Premios relevantes:
– 3 veces finalista del concurso Human Rights Arts Prize, organizado por Justice Centre. 2018, 2019, 2020. Hong Kong.
Exposiciones:
– Exposición individual: “Mujeres Mexicanas” por invitación del Consulado Mexicano en Hong Kong. SOHO House, Hong Kong. 2025
– “Women Street Photographers” con Leica Women Photo Project. El Barrio Artspace, NY. 2023.
– MXSPF Edición 2023, “Heterocromía”: 2024, “Strange Happenings”: 2025. Querétaro, México.
– “Mexican Women Photographers” colectivo de mujeres fotógrafas. 2023, 2024 y “Tomar la Calle”: 2025. México.
– “Ecos Cardinales” 2024, 2025. México.
– “Revolution of Our Times” colectiva sobre movimiento social de HK. Vancouver, Canadá, 2020
– “Documenting Humanity”, colectivas como parte del 24 Hour Project: Italia, CDMX, Hong Kong, Hamburgo, Nueva York. 2016-2025
– “Calles de Latinoamérica”, por Observadores Urbanos. Tabasco, México, 2023.
– “Integración Laboral y Financiera para Migrantes frente al Nearshoring en México” (como parte del proyecto y panel organizado por HSBC y CONDUSEF. México, 2023
– “Unlocking Empowerment: Breaking the Taboo. Organizada por Teen’s Key (ONG). Hong Kong, 2023
– “Del golfo al Pacífico” Proyecto sobre Migración MEX/EUA, itinerante de 2014-2020 por México, Norte, Centro y Sudamérica; igualmente por varios países en Europa, principalmente en embajadas.
– Diversas exhibiciones colectivas de Fotografía Callejera en Hong Kong, 2014-2021
– “Ding Ding to Kowloon” en conjunto con Hong Kong Tramways. Jao Tsung-I Academy gallery, Hong Kong. 2017
– Latin American Cultural Festival. Macau, China, 2019
Publicaciones:
Peródico South China Morning Post. Hong Kong.
EYESHOT Magazine, Edición especial de México, 2024.
Revistas: #Legend / Tatler / Asian News Magazine / Perspectives vol.04 / Hong Kong.
Libro “Dear Hong Kong”, retratos de quienes han hecho una diferencia en Hong Kong.
Libro “The Nature of Water”, sobre el movimiento social de Hong Kong.
Principalmente me interesa la fotografía humanista de calle y documental en blanco y negro. «The Marvels of Daily Life» (Las maravillas de la vida cotidiana), el nombre de mi sitio web y mi página de Instagram, se basa en una cita de uno de mis fotógrafos favoritos, Robert Doisneau, que resume a la perfección mi filosofía sobre la fotografía de calle: «Las maravillas de la vida cotidiana son tan emocionantes que ningún director de cine puede organizar lo inesperado que se encuentra en la calle». También soy curadora de las páginas de Instagram @street_macadam, @mystreet_women, @badass_bnw y @_keepcalmandcarryone_, y he formado parte del jurado de varios concursos de fotografía de prestigio.
Premios y exposiciones
Premios Relevantes:
Xposure 2025 (1er lugar Foto de Calle y Urbana)
Brussels Street Photography Festival 2025 (Mención Honorífica)
Pure Street Photography Awards 2025 (Finalista)
KAAF 2025 (Finalista)
Envision Kindness 2025 (Mención Honorífica)
Cultura Inquieta 2023, 2024, 2025 (Finalista, 3er premio)
Women Street Photographers 2023, 2024 (Finalista)
Paris International Street Photo Awards 2021, 2023, 2024 (Mención Honorífica)
Transversalidades 2024 (Finalista)
Trieste Photo Days 2023 (Finalista, también aparecí en la publicación)
Hardcore Street Collective 2023 (Finalista)
Rijeka Photo Club 2020-2025 (Primer Premio, Segundo Premio, Mención Honorífica)
Zagreb Photo Club 2016-2024 (Segundo Premio, Tercer Premio, Mención Honorífica)
Volim svoju zupaniju 2022 (Primer Premio)
The Other Hundred 2020 (Finalista)
Exposiciones Individuales (No he mencionado las exposiciones colectivas porque son muchas):
Foto Studio Centar, Zagreb 2025 (Semana Santa en España)
Mostar Photo Club 2024 (Retrospectiva)
Zagreb Children’s Library 2023, 2024 (Lectores, Lluvia y nieve)
Zagreb Photo Club 2022 (Lectores)
Zagreb City Library 2021(Lluvia y nieve)
Zadar City Library 2021 (Lectores)
Publicaciones:
Still Human Editions Vol. 2 2025 (una reseña y entrevista fotográfica)
Trieste Photo Days 2023
Traveler Magazine China 2022 (una historia fotográfica sobre los campaneros de Hallubian)
The Other Hundred 2020 (una historia fotográfica titulada “Healing (He)art” sobre Ivona Martinovic, una artista cuya instalación de arte callejero “Healing Heart” se hizo viral durante el terremoto de Zagreb y la pandemia de Covid en 2020.)
Entrevistas y/o colección de fotos en los sitios web Bored Panda, Canvas Rebel and 121 Clicks.
Es una fotógrafa autodidacta originaria de Tijuana, México, cuya visión única surge del deseo constante de explorar y comprender el entorno. Su incursión en la fotografía de la vida cotidiana comenzó al unirse en la comunidad fotográfica Postal5.6, lo que convierte una invitación de su amigo y mentor, el fotógrafo Alonso Díaz de Anda, en un espacio que le permitió transformar su curiosidad en una pasión profunda. A través de su cámara, se capturan momentos fugaces que revelan historias, emociones y detalles invisibles a simple vista, utilizando la fotografía como una forma de conexión personal y expresión artística.
A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de participar en exposiciones colectivas y festivales en diversas ciudades de la República Mexicana y Argentina, donde su trabajo ha sido bien recibido por su capacidad para capturar la esencia de la vida urbana con una mirada única. Ha participado también en Workshops con maestros como Christelle Enquist, Juan Carlos Reyes y Gustavo Minas, actualmente se encuentra cursando un seminario con el maestro y fotógrafo Shalom Valdez, experiencias que van enriqueciendo aún más su visión y técnica fotográfica.
Su obra, profundamente influenciada por la cotidianidad y el pulso de la ciudad, sigue evolucionando, buscando siempre nuevas formas de interpretar y transmitir las historias visuales que desfilan frente a sus ojos.
Exposiciones
Ecos Cardinales 2025, Centro Queretano de la Imagen, Querétaro.
Mujeres Cíclopes, Pasillo de la fotografía del ISC, Tijuana, Baja California.
Mexican Women Photographers 25, Museo de la Ciudad de México, Cdmx, Casa del Lago, Xalapa Veracruz y Palacio Municipal, Nuevo León.
Tomar la Calle FotoFest 2025, Centro Recreativo Xalapeño, Xalapa Veracruz.
Buenos Aires Street Photo 2025, Buenos Aires, Argentina.
El tiempo en Ruinas 25, Museo Regional de la Laguna y Casa Morelos, Torreón Coahuila.
México Street Photo Fest 24, Museo de Arte Contemporáneo Querétaro.
Tomar la Calle Fotofest 2024, IMAC, Xalapa Veracruz.
Ecos Cardinales 2024, Centro Cultural Casa Talavera, Cdmx
Ecos Cardinales 2023, Centro Cultural El Rule y Espacio Cultural Centrina, Cdmx.
Ecos Cardinales 2022, Museo Pulque, Cdmx
Cuando se inició en la fotografía, se sintió completamente atraída por los elementos espontáneos y sorprendentes de la fotografía de calle, y lo que más le gusta es estar en el océano para crear imágenes. Su trabajo en el proyecto de la playa se caracteriza por utilizar la abundante luz y los colores australianos, y luego capturar pequeños momentos especiales para crear imágenes con una resonancia emotiva.
Es cofundadora de Unexposed Collective, una iniciativa que conecta y construye una comunidad de mujeres y fotógrafos callejeros no binarios. Ha co-curado varias exposiciones internacionales de fotografía de calle con múltiples artistas, ha sido jurado y ha presentado en festivales de fotografía de calle, y su trabajo ha sido publicado y expuesto internacionalmente.
Exposiciones
Exposiciones:
Co-curadora de múltiples exposiciones internacionales de fotografía de calle con varios artistas; su trabajo ha sido expuesto internacionalmente.
Publicaciones:
Sus fotografías han sido publicadas internacionalmente.
Arquitecta, fotógrafa y madre
Renata D’Angelo nació en la bulliciosa São Paulo y disfrutó en su infancia del mar de Brasil.
Con el cambio de milenio, sustituyó el Atlántico por el Mediterráneo, trasladándose a Barcelona, donde hoy desarrolla su carrera profesional como arquitecta y fotógrafa.
Su historia es clave para entender su mirada tropical del mundo mediterráneo. Esta dualidad dota a sus fotos de un halo de alegre nostalgia, de saudade, como si la felicidad estuviera presente pero escapándose.
Siempre con una cámara en mano, inmortaliza momentos de la vida cotidiana en las calles de Barcelona y en su propio entorno familiar, antes de que el tiempo los apague.
Observa la ciudad con una mirada que encuadra incluso antes de levantar la cámara. Cada gesto, cada cruce de miradas, cada instante cotidiano se convierte en una imagen posible.
“Me atrae la vida de las personas anónimas.”
Premios y exposiciones
Premios y reconocimientos , exposiciones
IPP Awards, Portrait, 2020
La Vanguardia Magazine, 2012 y 2018
The Decisive Moment (Photocrowwd)
Cultura Inquieta, El verano de nuestras vidas, 2025
Street Photography, Hotel Casa Volver, Barcelona, 2020
Coronavirus Visualkorner, Barcelona, julio 2020
Water, Spaceplace Gallery, Nizhny Tagil, Rusia, 2021
Fotolimo Festival, Portbou-Cerbère, España, 2021
Cruzamentos, Canelas, Estarreja, Portugal, 2022
Mirando la vida pasar, Yurbban Hotel, Barcelona, 2022
Treviso Photographic Festival, Italia, 2024
Venice Photo Lab, Italia, 2024
Women Street Photographers, Brasil, 2025
Publicaciones
La Vanguardia, El Magazine, 2012, 2018
Cult Magazine, 2020
Archivo Covid.com , 2021
LF – La Fotografía Magazine, nº 9
Bruxelles Art Vue, 2021, 2022
Interpubliq Magazine, 2024
Siempre me ha interesado la fotografía documental y de viajes, ya que viajo mucho. Fue solo cuando empecé a participar en talleres en el extranjero que me involucré más en la fotografía de calle.
Me atrae lo desconocido, lo extranjero, y me interesan mucho las diferentes culturas. La cámara es una buena herramienta para observar, acercarse a las personas e interactuar con ellas.
Para mí, la fotografía de calle consiste en capturar momentos espontáneos, interacciones genuinas, emociones e instantes de la vida cotidiana.
Me fascina la ciudad, su gente y su dinámica. En el caos de las calles, busco escenas interesantes, personas, situaciones, acción, etc., pero sobre todo busco esos pequeños momentos de la vida cotidiana que me conmueven.
En general, prefiero las escenas tranquilas a las demasiado concurridas.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
Finalista del
Miami Street Photography Festival (2020, 2022),
Pisa Street Photography Festival (2023),
Brussels Street Photography Festival (2023),
Pure Street Photography (2025),
Women Street Photographers (diferentes concursos).
Exposiciones
Varias exposiciones colectivas en Bruselas desde 2018 hasta la actualidad.
Double Trouble, Australia, 2020
Diferentes exposiciones de Women Street Photographers en Nueva York (2020, 2022, 2023), Kuala Lumpur (2020, 2021, 2023), Trieste (2020), Chelyabinsk (2020), Hyderabad (2022) y São Paulo (2024).
Exposiciones colectivas en París en 2024 y 2025.
Exposición Ecos Cardinales, Querétaro, México (2025)
Pure Street Photography, Bombay, India (2026)
Exposición colectiva en Blankenberge, Bélgica (2026)
Fotógrafa mexicana y arquitecta de formación. Su trabajo indaga la relación entre espacio, memoria y condición humana. Desde hace más de una década desarrolla proyectos de largo aliento en México y América Latina, explorando cómo los cuerpos habitan territorios atravesados por historia, género y tensión social, y cómo la identidad se inscribe en esos paisajes. Su mirada se orienta hacia lo infraordinario: gestos mínimos y espacios íntimos donde la dignidad y la resistencia emergen lejos del espectáculo. A través de procesos sostenidos y vínculos de confianza, construye narrativas ancladas en contextos específicos que dialogan con audiencias globales.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
Una de sus imágenes fue reconocida por The Guardian como una de las seis más poderosas del año en la columna Women Behind the Lens.
Exposiciones
Ha presentado exposiciones individuales en México, Cuba y Francia, y participado en muestras y festivales en Europa, América, Asia y Medio Oriente.
Publicaciones
Colabora con Reuters y Bloomberg, y su obra ha sido publicada en The Guardian, Forbes y Gatopardo, entre otros.
Afiliaciones y cargos
Embajadora de Fujifilm, miembro de Women Photograph, pro member de The Raw Society y egresada del Eddie Adams Workshop. Fundadora de Observadores Urbanos y editora de Antología de Fotografía de Calle Mexicana, impulsa activamente la fotografía contemporánea en la región. Es profesora en el Tecnológico de Monterrey y ofrece talleres y conferencias internacionales, promoviendo una práctica documental crítica y ética.
Mi trabajo se centra en los momentos tranquilos y a menudo ignorados de la vida cotidiana en los espacios públicos. Me atrae la relación entre las personas y su entorno: cómo la arquitectura, la luz, las sombras y el movimiento dan forma a la presencia humana en la calle.
En lugar de buscar acontecimientos dramáticos, presto atención a los gestos sutiles, los encuentros breves y la tensión visual creada por la coincidencia. La luz y la sombra desempeñan un papel esencial en mis fotografías, no solo como elementos formales, sino también como herramientas para sugerir emoción, distancia y contemplación.
Para mí, la fotografía de calle es una forma de observar la vida sin interrupciones. Me acerco a la calle con paciencia e intuición, dejando que las escenas se desarrollen de forma natural. Mi objetivo no es documentar, sino interpretar, capturar fragmentos de la realidad que reflejen tanto el mundo exterior como una sensación interior de ritmo y silencio.
A través de mis imágenes, busco crear un diálogo visual entre el lugar y la presencia humana, invitando al espectador a ralentizar el ritmo y redescubrir la poesía que se esconde en los momentos cotidianos.
Premios y exposiciones
Exposiciones / Festivales
Publicaciones
Mis fotografías y entrevistas han aparecido en la revista Eyeshot (número The Mirror) y en varias plataformas internacionales en línea dedicadas a la fotografía de calle.
Me di cuenta de que cuanto más lograba mirar dentro de mí misma, más era capaz de «sentir con los ojos». Un elemento que representa profundamente mi forma de ver es el uso de los reflejos: no por razones puramente estéticas, sino porque creo firmemente que la vida tiene múltiples capas de realidad. Los reflejos se acercan a esta forma de entender las cosas y, en cierto sentido, hacen visible lo invisible.
Premios y exposiciones
Premios relevantes
He sido finalista en numerosos concursos nacionales e internacionales. (“Women Street Photographers,” “Livorno Photo Meeting,” “Ecos Cardinales,” “Èffestival,” “Rome Photo Lab”). He recibido varias menciones honoríficas (“Siena Awards,” “Fotoslovo Awards,” “Annual Photo Awards,” “Paris Street Photo Awards,” “Street Macadam Awards”) y también he tenido el placer de ganar algunos concursos: segundo lugar en “Oslo Street Photo Festival,” tercer lugar en “Memorial Franco Pontiggia – Street Portraits,” tercer lugar en “Black and White Photo Awards,” y segundo lugar en “Annual Photography Awards.”
Exposiciones
He realizado exposiciones individuales (“Sonia non sognare”, “Verso Converso”, “Maps”) y participado en exposiciones colectivas internacionales. (“Xposure Festival”, “Seen by Her”, “100 Years 100 Women”).
Publicaciones
He sido entrevistada y publicada en “Fiaf”, “Collater.al” y “The Street Rover”. Algunos de mis trabajos han sido publicados en “Eyeshot”, “Bibin Photography Magazine”, “Des_Photomag”, “Trois Points”, “BestSelected”.
“Por amor a la fotografía, nos unimos en comunidad”
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